朝花夕拾：游戏之外的天野喜孝

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前面讲到植松伸夫的音乐，今天就聊聊天野喜孝的美术。天野喜孝是享誉全球的美术大师，相信大家都不陌生，他比植松伸夫大7岁，但生日只隔了5天，两人都是3月生人，3月26日是他64岁的生日，祝老先生健康长寿！

我读高中时，天野喜孝就是我的偶像，在这之前我还看不懂画，更读不懂艺术，那时没互联网，大家就看杂志。我第一次在杂志上看到天野喜孝的画，我说这个人画的东西怎么这么怪，眼睛都眯成一条缝了，而且线条诡异飘忽，没有任何格式，完全跟我当年印象中ACG那种大眼睛、方方正正的风格背道相驰，心想SQUARE怎么会找这个人呢？这个问题一直在我心里埋了好多年。直到上了高中，我成了一名美专生之后，才发现那些线条和色彩极其难模仿，那种感觉就是当这些东西摆在你面前时，你觉得没啥稀奇，但一旦你拿起笔，立马就明白了那种境界的难以企及。

可能大家还有印象，以前有本杂志叫《游戏批评》，出过若干期，每期封面用的就是天野喜孝的画，当年在画室一有空我就照着临摹。那个过程纠结啊，今天想起来就像两个人在打架，你明明认为这条线应该这样走才更像个人，他偏要那样拐，我心想好，我就跟着你拐，结果拐到中途就没影了，跟着又出来一条线，捉摸不透。

天野喜孝的画风跟写实派完全是背离的，写实就是你长什么样，画就是什么样，我们国内就有好多写实派高手。你用写实角度去看他的画，发现根本没法看，大量的省略留白，以及那些走位诡异的线条，根本摸不清他在想什么。但你再离远点看，明显又能感受到有个强大混沌的气场把你往里面吸，天野喜孝就有这种魔力，他的画呈现出来就是种混沌状态，一幅画摆在你面前，你甚至都很难界定这是不是篇完成稿。

包括他的用色也是，可以说完全模仿不了，他用色经常都不是直接涂上去的，而是用洇，墨水滴上去后自动向四周扩散，这种技巧有很大的随机性，一旦把握不好，纸上就留个疤。天野喜孝的画技炉火纯青，他的画有极高的辨识度，就算混到一堆画里面，你还是一眼能认出来。曾经我一度超迷他的画，我说怎么就能画出这样线条，搞出这样的色彩来呢？再加上我本身又喜欢FF，所以当年我的偶像就是天野喜孝。

再后来随着年龄的增长，我慢慢感受到了艺术的魅力，才知道哦，原来那些人不是在眯眼睛，而是在透射对这个世界的冷眼和淡漠；那些线条色彩也不是鬼画符，而是勾勒生命的神来之笔。这些东西没有任何格式和规定可言，完全就是御风凭虚的随性挥洒，画师一旦达到这个程度，什么马力、青竹那些品牌都无所谓了，一根树枝都能当画笔，张大千最后拿个拖把也能画出《庐山图》，因为他们心中就有画，有自己的世界。古代文人雅士陶冶情操，讲究的是琴棋书画，其实不光这四样，我一直认为全世界所有的艺术都是相通的，艺术的核心是“人”，这个“人”不是说你画个人站那就是艺术，艺术完全是用心灵勾勒出来的，有了心灵才能叫艺术，否则只能叫作业。

天野喜孝代表了当今游戏原画界的顶级水平，不光是游戏，包括电影、戏剧、舞蹈和小说等，他都有所涉足。今天我们说游戏原画，以前客户端时代，一个好的原画师直接影响着这款游戏最终呈现的风格，是一个美术部门的灵魂核心，正因为这个职业的重要性，以及今天大家对游戏画面越来越挑剔的眼光，游戏美术这个环节慢慢开始独立出去，以独立接单的形式行走江湖。我觉得这是国产游戏的一个进步，以前美术挂靠在一个公司，一个部门旗下，你只能画这家公司的项目稿，经常还没画完这个，马上又被催着去跟那个，不管成品质量如何，一个月下来总共就那么点固定工资，一点动力都没有。独立后则意味着你有更多、更大的自由创作空间，而且你的客户也变成五花八门，面对他们的刁钻需求，你只能选择不断精进，一旦有精进，这个市场的整体水平才会继续向前走。跟音乐一样，我们的游戏音乐这个环节一直比较独立，很多游戏的音乐最后都是给到外包，比较有名的像小旭工作室，像罗晓音和骆集益的音乐团队等等，这些工作室曾创作出很多好听的音乐，所以我坚定地认为美术独立是国产游戏的一个进步。

原画师再往后走，又会变成另一个职业，叫“视觉概念设计师”，这两个职业最大的区别就在于，原画师是按需求画出那些东西，而视觉概念设计师更偏向直接创造需求。大家看过乌尔善导演的《画皮2》，这部影片的视觉概念设计就是天野喜孝。小唯长什么样，天狼国的祭台是什么样，这些元素即使剧本都有写，但最终还是要可视化，导演一开始也没底，所以请到天野喜孝来实现这重要的一步转换。电影界有个别导演自己也会概念设计，比方像卡梅隆、斯皮尔伯格和黑泽明这些泰斗级人物，但毕竟是少数，绝大部分电影的前期创作还是需要外聘视觉概念设计师。

《光之子》完全就是靠着天野喜孝的一张概念设计图平地而起，所有人就围绕他那副图展开创意，这款游戏最终能呈现出如此诗情画意，天野喜孝是最大的功臣。他用自己丰富的想象力做地基，为导演、游戏制作人开辟出更加丰富的联想空间。视觉概念设计这个职业需要多年的从业经验，以及对艺术极度敏感的那种空间转换能力才能胜任，我们国内原画师很多，但真正能搞得来概念设计的人还很少，因为这两个职业看似只有一步之遥，但要想升级，必须得靠时间和经历去磨砺，所以按天野喜孝今天的造诣看，他已经不单单只是名出色的原画师，更是一位伟大的概念设计师。

天野喜孝是日本国宝级的画家，另外日本还有个国宝，来自摇滚界的Hyde，喜欢摇滚的朋友肯定知道这个人，曾经红遍全球的L'arc彩虹乐队，主唱的那个大帅哥就是他。彩虹乐队在我心中是神一样的存在，有世界一流的吉他手，一流的贝斯手，再加上Hyde那高亢的声线，行云流水的真假音转换，彻底颠覆了我对音乐的理解。我有一哥们也是彩虹的歌迷，因为他自己就是音乐系毕业，他说这哪是Sound？根本就是Dnuos，老师以前教的那些东西，到Hyde这完全反过来了，后来他还专门跑去注册了个公司，名字就叫Dnuos，他是玩键盘的，后来这家公司在当地做得还挺大，接了不少商演的单子。

另外上海新天地有个演出场子也叫L'arc，我以前还玩过两次，当时那个主唱是个光头，他刚唱了一句，我整个人惊呆了，瞬间一身鸡皮疙瘩，我说这人嗓音怎么能这么高？后来中国好声音开播，平安一炮而红，我当时一看，哈哈，这不就是那光头嘛！

天野喜孝和Hyde这俩国宝曾经就有过一次合作，天野喜孝以Hyde为主角创作了一个系列，名字叫“天命和背德”，我觉得这个名字取得特别妙，刚好能表现出Hyde人格的两个面，表面上你看他一副离经叛道的样子，其实他的作品非常正，都是那种少林武当的正气门派。

后来主持人采访两位，天野喜孝当场给Hyde画了副肖像画，当时会场摆出一幅巨大的纸板，天野喜孝就拿几块钱一根的那种油性马克笔，刷刷两下5分钟搞定，Hyde都看傻了，主持人叫他上去签名，他站那杵了半天，愣是不知道该往哪儿下笔，因为那幅画是天野喜孝的即兴之作，都是那种心随神驰的大线条，整个版面气势磅礴，最后好不容易找到个位置，我心想幸亏这Hyde的签名跟他的长相般配，否则整副画肯定就毁了。

文/品游师（微 信 公 号：gamewhy2015，一个喜欢写作文的游戏玩家）

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