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在这个急剧变化和发展的行当。成功唾手可得，失败也如影随形，辉煌能一瞬而至，败落也会眨眼降临。但射击类游戏却总能顺应时代，并从开始那天就依然故我至今，变化对它而言似乎从未真正地发生过。射击类游戏的核心，永远由四个要素构成。
第一要素，玩家。
第二要素，目标。
第三要素，射击。
第四要素，躲避。
到游戏中用一句话描述——玩家发现目标，进行射击，并躲避危险。射击类游戏如此简单纯粹，没有其他类型游戏的琐碎复杂。比起其他类型游戏，射击类游戏也算枝繁叶茂，这并非强词夺理，每年公布、预售、上架的大量射击类游戏，支撑起这个游戏类型的傲慢与骄横，毕竟这是市场选择和玩家认可。再让我们看一张表：
列表涵盖整个游戏产业几十年发展起来的主要游戏类型。搭配上不同游戏方式，比如单人游戏、多人游戏和网络游戏等等，那么市面上的所有游戏都能归纳其中。就算游戏内容较为复杂，混合涵盖更多类型，也可以从该列表对号入座，比如动作角色扮演ARPG，或者大型多人在线角色扮演MMORPG之类。
列表中最引人注意的部分，显然是射击类游戏，毫不客气地高调拿下了三个席位。包括Shooter game缩写为STG的射击类游戏，First-person shooters，缩写为FPS的第一人称射击，Third-person shooters缩写为TPS的第三人称射击。
就算真是皇族也不敢如此放肆吧。那这地位从何而来？
上古之神
游戏的起源就在这里。这款名为PDP-1的电脑里，被六边形面板罩起来的屏幕中，是世界上第一款游戏——《空间战争（Spacewar！）》，诞生于1962年美帝的麻省理工学院，由包括Steve Russell在内的多人合力完成。距今半个世纪有余的游戏，到底是怎么个情况？
这是款多人游戏，可以两名玩家一起进行对战，各自操控一艘飞船，相互间进行射击和躲避，屏幕中间的光点，是会吸引并销毁飞船的重力井，右上左下两个光点是双方的飞船。游戏在飞船进行加速、转向、以及射击时，都会明显感到严谨的物理效应。除此之外，射击类游戏四要素，完整地出现在世界第一款游戏中，对此已经足够震惊了，但想想毕竟人家是祖先，规则的制定者。
但更让我惊讶的是，《Spacewar！》居然能模拟出引力助推，在科幻作品里面，经常被当主要剧情滥用。简单而言就是主动进入宇宙天体的引力圈，利用引力加速绕行，从而以更高速度逃逸引力。在游戏中的体现就是围着重力井转上几圈，然后飞走了，我承认自己傻眼了，呆了十几秒不知该说什么。
商业化的起点
射击类游戏历史悠久，软硬件升级而来的种种进步，让分类方式也变得琳琅满目，包括游戏视角、游戏体验、游戏模式等等，还有更多的子分类，这些分类相互纠缠把整个类型成为一锅浆糊。要理清射击类游戏，并进行一番回顾，只能追根溯源到时代最开始。
受制于早期有限的技术条件，固定视角成为包括射击游戏在内，大多数游戏的必然选择。固定视角顾名思义，就是将游戏内容集中于当前屏幕，如此以最直观的方式提供游戏内容。
《电脑空间（Computer Space）》，1971年11月发布，这是严格意义上的第一款商业游戏和第一款街机，从此街机及其营运方式，成为重要的游戏行业基础，在硬件达到家用机尺寸并被普遍化之前，游戏大多依靠街机赢得玩家。该游戏在相当程度上都是对空间战争的仿效，或者致敬。嗯，游戏行业从这里就开始，各种 “优良传统”，也真是为后来者指明方向了啊。不过，毕竟草创之初，如此指责有失公允，而且没有如此尝试，就不会有而今千亿美元的繁荣产业。
游戏简而言之就是不如空间战争。出货1000台左右吧，在那个年代也不能作为成功案例，但它将游戏从实验室引入了市场，而且比起后来的乡土风味浓烈的方形框架街机们，优雅曲线造型，至今也不算落伍。当下你能收藏一台这玩意的话，大家对你的态度，你懂的，豪，品味，玩古者，卓尔不群。
固定射击
固定射击模式，包括固定方向的移动和固定方向的射击，即可取其一，也可两者皆用，采用此类模式后，在软硬件有限的时代，玩家、目标、射击、躲避，四要素变得一目了然，游戏进程和目的更加明确。
发售于1978年的《太空侵略者（Space Invaders）》，作为目标的敌方单位，从屏幕上方出现，开始左右移动逐步下行，过程中会不断射击，而在下方玩家扮演的激光炮台，可以左右移动，要不断射击拦截外星生物。游戏采用三固定模式，即固定射击、固定移动、固定视角，此作与卷轴射击之间，已经有了微妙的联系。
1979年10月《小蜜蜂（Galaxian）》，南宫梦家的抄袭黑历史，当年日本人开始蜂拥而至进入游戏产业，反正大家都是从之前成功者那儿用力抄袭，搞换皮翻版什么。但是不吹不黑，日本人抄袭是添加些自己的东西，《小蜜蜂》就是个例子，整体上明显优于《太空入侵者》。
第一次技术革新
70年代末。街机体系已相对成熟，射击类游戏大多会首发于街机。家用机雅利达2600也已发售，日系厂商蜂拥而至，经过对先行成功者的仿效，逐步开始创造自己风格的游戏。
早期游戏没有背景可言。整片黑色区域，闪烁几处亮点，就算是宇宙，其余细节敬请自行脑补。接下来，游戏背景逐渐被添加进游戏，通过有限的色彩和大片的色块，努力制造些轮廓，还得注意背景不能与玩家控制的角色发生冲突。然后，地图切换出现了，走到屏幕边缘，然后当前显示的内容被擦除，替换上新的区域地图，机能有限的时代，这个过程会消耗不少资源造成延迟，如此一旦频繁切换，严重影响游戏体验。
接下来。就是重要的卷轴技术，以类似展开书画卷轴方式，实现背景无缝衔接。简单而言，就是先完成对背景的整体绘制，再按游戏进程逐步显示。
如此，游戏背景从没有，过度到有限，再到丰富，最后还能进行变化，极大改善了游戏体验，代入感加强的同时，也能在其中提供更多表达，让玩家理解游戏。此项技术在今时今日的2D环境下，在几乎所有游戏中，仍然是基本的标准配置。在此技术带动之下，射击衍生出大量子类型。
横向卷轴射击
横向卷轴射击是个很巧妙的想法，大多采用侧面平视，依靠多层背景堆叠，可以加强视觉上的纵深感，提供更为多变的地形效果，而游戏中的单位轮廓也更加易于刻画。
《争夺（Scramble）》是第一款横向卷轴的射击游戏，强制推动前移、无缝卷轴、还有个眼熟的升级系统。唉，本来应该再写点什么。但是于1981年2月发布的这款游戏的Konami，在2015年已经顺利身败名裂了，也不缺我手里这块砖头。再说了，不扔砖头不舒服，扔了也不舒服，还是算了……
必须澄清的是《守卫者（Defender）》，这款游戏一说1980年发布，一说1981年发布，不过经考据确认，争夺应该在前。守卫者被视为第一款横向卷轴射击的原因很多，首先两款游戏都在1981年2月发布，其次争夺的配色用过头了，系统也不够完善，而且守卫者在商业上更加成功。
1985年5月K社的《宇宙巡航机（Gradius）》经过几年之后，K社已经完全明白，到底该怎么才能做好一款横向卷轴的射击游戏，游戏本身没有什么可挑剔的。此外，《沙龙曼蛇》是《沙龙曼蛇》，《宇宙巡航机》是《宇宙巡航机》，《沙龙曼蛇》不等于《宇宙巡航机》，以前章鱼也弄混，要细论起来，沙龙曼蛇算是个资料片性质的续作吧。
纵向卷轴射击
纵向卷轴，本质上同横向卷轴没有太大差别，不同之处在于其采用的视角，通常是从上往下的俯视，如此能提供从飞机更高位置朝下观察的视角，让游戏展现更广阔的地形地貌。
1982年12月， Namco上市了《铁板阵（Xevious）》（南宫梦），通常都被认定为第一款纵向卷轴射击游戏。背景已经有河流、裸土、草原、森林。到这个时候，卷轴射击在短短时间内的迅速发展，已经相当成熟，非常接近我们所熟悉的的面貌了。
也有观点指出，1978年的《天空侵略者（Sky Raider）》，才是第一款纵向卷轴游戏，但作为早期雏形，这款游戏缺乏躲避要素，射击类游戏的四要素并不完整，所以，不能作为该类型的首作，只能视为雏形。
1984年12月Capcom的《1942》，作为卡婊早年节操岁月老经典，各方面都不错，当年没有炸弹这种标配，所以游戏里面有空中回旋躲危险。就算二战过去很多年，二战仍然都是话题，能跳出宇宙打飞机的死循环，也是值得肯定的。可之后几十年，早就物是人非。也是无可奈何……
多向卷轴射击
早期游戏环境大多在固定视角下，自由漫游根本无法实现，游戏世界是平的，玩家像是在方盘上，要么不能离开方盘，要么离开后，从地图另一边钻出来，现在看起来诡异极了，但在当时是某种标准。随后地图切换技术的出现，并没有改变这标准，只是添加了背景，让玩家感觉自己操纵的物体在移动，实际上还是从另一头钻出来，直到卷轴技术出现，彻底颠覆一切。
Namco的《太空驱逐舰（Bosconian）》（又是南宫梦），上市时间是1981年11月，这款游戏包括多向射击、多向移动和多向卷轴，虽说背景仍然是大片黑色和色点构成的宇宙，但也算得上是某种新旧技术融合过度。
玩家能操作飞船，在整个地图内自由漫游，而飞船可以朝八个方向移动和射击，射击是同时朝前后两个方向开火。而敌方单位，还会派出机群发动反击，而玩家需要攻击基地和导弹。唯一无法忍受的，恐怕就是语音系统，不停地用毫无情感的语音，做出毫无意义的提示。
1982年11月K社《时空战机（Time Pilot）》，背景从宇宙变成蓝天白云了，就算是多向射击，也要强行做成平视，因为是侧面平时，所以转圈的感觉显得很怪异，不过从中也可见，K社对平视是有点信仰，而南宫梦从小蜜蜂开始就喜欢俯视……
2.5D卷轴射击
有更多词汇描述这类视角，包括45度斜视、等轴透视、伪3D等等。这类游戏通常以平行投影方式模拟三维效果，让像素色块产生立体感，制造出让传统2D更贴近3D的环境。而又因为其2D的色彩特质，该种视觉技术问世至今，仍然被各种游戏所采用。
1982年1月，朝气勃勃的SEGA的《空间逃脱（Zaxxon）》上市，作为第一款采用这种视角的游戏，有着超越时代的表现，就算彻底忽略掉2.5D带来的视觉震撼，可以同上面的《争夺》和《守卫者》进行对比，单纯衡量色彩、背景和各种细节，也都完全盖过两者，而且这一切只经过10个月而已。再同年底的铁板阵比较，光是一个阴影效果，就让视觉感受截然不同。所以，当年世嘉拥有的声誉，并不是凭空得来。
1992年的《沙漠风暴（Desert Strike）》，游戏背景为海湾战争，无非开直升飞机，到处打枪和救小兵，然后送回海边什么的。其实，美帝当时几乎就是依靠空中优势，压倒性横扫伊拉克军队，根本没地面部队什么事，偶尔几次穿插包也是装甲部队完成的。
轨道、管道卷轴射击
轨道、管道卷轴，看起来同横向、纵向、多向、2.5D卷轴完全不同，但实际上是一样的，发生卷轴滚动的位置，从屏幕边缘换成了屏幕中的某个位置而已，也是在像素环境下，模拟3D效果的一个方式罢了。
轨道、管道卷轴之间有些不同。轨道卷轴，玩家看到的是一幕幕场景，玩家在A场景完成后，前往接下来的B场景，完成后在前往C场景，当前场景的内容结束后才能继续。管道卷轴大致类似，不过是玩家是坐在过山车上被推动前进，过程有稍高的自由度，大体上是在管状环境下进行游戏。
虽然整体风格有明显差异，不过很多情况下两者交集颇多，但是这些模拟出来的3D效果，在3D技术成熟后，也没人在乎了……
《Tempest》于1981年10月发行，这款游戏算是此类游戏的雏形，虽说仍然是固定视角，但有别具一格的创意。场景被分为很多延伸至远方的通道，玩家选择某个通道后就能进行射击，消灭从远处涌来的敌方单位。现在看来肯定是你在逗我，不过当初如此就已经是非常惊艳了，所以这创意满载的游戏颇受好评，还断断续续出了些续作，算是而今为数不多的管道射击游戏。
1985年12月《太空哈利（Space Harrier）》，轨道射击里程碑级别的游戏，这类游戏总体而言，到这儿也差不多算是成熟了。而且，大家对比下同年5月宇宙巡航机，世嘉这货又习惯性跳出来搞技术碾压，如此坏习惯迟早有天会让世嘉吃亏的。
背景无缝切换这个想法，让整个游戏产业都改变了，而射击类游戏在卷轴技术影响之下的80年代初期，也彻底脱胎换骨，从哪些晦涩、含混不清、全靠宣传画自行脑补的境地解放出来。我们熟悉的2D射击类游戏模式，基本上都是在那个时代创造出来，在三十余年后的今天仍被大量使用，并活跃在Pc、Wbe、家用机、移动等各个平台，继续发挥自己的传统魅力。
他山之石
八十年代中期。街机地位坚若磐石。PC正努力寻找自我。《雅利达5200》失败后，任天堂找到机会，迅速铺开自己的家用机，并赢得初步胜利。
必须先说的是乔治·卢卡斯的《星球大战》，本来想绕过去，也努力尝试了，但实在做不到。星球大战正传三部曲的首部电影《新希望》于1977年5月25日上映，第二部《帝国反击战》1980年05月21日上映，第三部《绝地归来》1983年05月25日上映，这个过程正是射击类游戏爆炸式发展的过程。
回头看看上面那各种各样游戏里的飞机飞船，无论乔老爷子怎么想，他创造的《星球大战》成为主流文化的同时，也成为射击类游戏的催化剂。当星球大战热潮渐渐平息之后，射击类游戏，也终于可以离开宇宙和飞船，寻找其他方式来展示自己的能耐。
我们的Capcom先想到了出路。1985年5月《战场之狼》发售，这里要澄清下，美版改名叫《Commando》的确是为了借力阿诺·施瓦辛格的同名电影《魔鬼司令》。但电影是在10月上映的，卡婊并没有强行跪舔阿诺，这也不是跟风作，顶多不过商人的惯常伎俩罢了。其实这款游戏，也没有啥可说的，大部分内容还是换皮的纵向卷轴射击，亮点不多，最新颖的地方，无非玩家从控制飞机，变成了操作精锐士兵。
隔壁卡婊是对的，从电影这样的成熟文化商品中汲取灵感，显然比自己创造更省事。科幻恐怖片《异形》的异形同学，加上两位世界级的动作男星，史泰龙和阿诺·施瓦辛格，再来堆他俩经常收割的杂鱼充数，真是既绝妙又简单的想法，如此东拼西凑后，一款伟大的动作射击类游却由此诞生了。
当然了，咱们一码归一码（重新放下砖头），只黑那叫喷子，只白那叫脑残粉。经历过像素时代的人，谁敢说自己没玩过《魂斗罗》？我玩过，还玩得不错。其实，当年过来的人，大多都能做到一命通关，甚至能一弹不发通关吧（只打必须打的）。《魂斗罗》是一款标签游戏，只要在那个年代，只要接触过游戏，那就必然会被贴上。
但真要细说起来，《魂斗罗》似乎也没什么特别，无非动作游戏中，常见的前进、后退、跳跃、卧倒等动作要素，以及射击游戏已经成熟的内容，比如多向射击、多种武器、躲避子弹，还有已经作为传统的横向卷轴等等，难道这些已经内容，加上阿诺、史泰龙和异形那不能说清楚的噱头，就能定义整个动作射击类游戏？其实，射击类游戏，经历过星球大战后的几年时间，已经属于烂熟状态，急需突破口打破僵局，《战场之狼》限于纵向卷轴射击的俯视视野，所以没有做到超越时代，而横向卷轴的《魂斗罗》却做到了，于是成为类型游戏标杆。
星战后，有些迷失的射击类游戏，算是找到了方向，涌现了很多不错的动作射击类游戏，直到1996年4月《合金弹头》出现，必须先澄清的是，合金弹头并不是SNK做的，而是Nazca制作的，在首作发行后的1997年，该制作者被SNK收购，于是续作就全部挂上了SNK。
至于《合金弹头》这游戏，实在很难说清楚，反正吧，在诙谐画风和幽默元素之下，多变背景、不同气候环境、多样武器、炸弹、近战、驾驶载具、解救俘虏、利用建筑造成伤害等等内容，这个游戏简直就是动作射击类游戏发展十年的成果整合展示，可称之为此类游戏的集大成之作，就连系列续作也非常值得称道。
晨钟暮鼓
九十年代中期。街机情况尚可，但面临衰退。PC获得网络助力，找到最适合自己的方向。SFC超级任天堂的黄金期间即将结束。SS世嘉土星已经上市。 索尼也将PlayStation送上货架与其针锋相对。掌机任天堂一家独大。
巅峰在眼前出现了，要么硬着头皮攀登，爬不上去的话，那只能围着转圈了。而且更糟糕的是巅峰之后，就是下坡路了，射击类游戏已经再度陷入烂熟状态。这次情况很糟糕，不但有来自其他类型游戏的压力，或者同质化的问题，而且作为射击类游戏主要平台的街机开始衰退，家用机份额不断扩张的同时，街机收益也在不断萎缩。原本在街机先行，再移植到家用机，而后实现全平台的方针，开始变得举步维艰。
风已起，云将至，雨未降。既如此，更该未雨绸缪，早做打算为好。射击类游戏开始提前寻找的自救之道。
弹幕射击
弹幕射击本质不是弹幕。而是绚烂、浮华、瑰丽和夸张。这次不仅向玩家提供惊艳的火力，还会向玩家的目标提供更加惊叹的火力.如此反过来，从玩家火力压制目标，变成目标火力压制玩家，必须努力闪避求存，换个角度创造游戏新的体验。
1993年2月的《疯狂枪支（Batsugun）》，通常被认为是第一款弹幕性质的射击类游戏，虽说敌方单位的弹幕密集程度还比较有限，但是玩家的火力已经相当猖獗了，动不动就是满屏子弹飞出去，各种遮云蔽日的。除此之外，游戏，画面、操作、人设、升级系统等等方面都不错，整体中规中矩，还有多个角色和不同款式的飞机可供选择。
《怒首领蜂》发布于1997年2月，比起4年之前，弹幕射击已经相当成熟了，我方火力自不用说，敌方火力也达到弹幕的境界，的确如名称中的字面意义一样，“愤怒的蜜蜂领袖”。
弹幕射击，其他游戏都可忽略，但有一系不得不提，那就是东方Project系列，一个渺小的起源，经历十余年的发展成为教徒无数的同人天堂，也是难得可贵的。关于这款系列游戏，更多的东西就不涉及了，也无法涉及，一开始就很难收拾住，只谈谈毛皮的弹幕。
弹幕射击在这个系列中，彻底升华变成了一种艺术享受，区区飞弹，能拼凑出纷繁复杂的几何图案，能展示出五彩斑斓的色彩效果，还能呈现出璀璨夺目的视觉盛宴。难以计数的组合，像幕幕迸发的烟花，若迎面绽放的彩虹，又似海浪层层叠叠翻涌而至，让早年那些让玩家蹲在黑屏宇宙里打飞机的前辈们不由得摇头兴叹。
介绍没必要，讨论也没必要，解释是多余的，分析也是多余的，关于弹幕射击，喜欢的怎么都会喜欢，不喜欢的怎么都不喜欢。有抱怨说这不成了躲避类游戏了？但躲避并不是目的，射击才是，躲避只是为了进行射击的必要前提，保证玩家的存活，才能射击敌方，并且无论怎么躲避，最终仍要通过完成射击，达成结果。
弹幕射击，事实上并没有改变射击类游戏的四要素，而不过是把从曾经较为薄弱的第四项——躲避各种形式的威胁，提升到超过射击的高度。简而言之，射击类游戏发展到这个阶段，四要素没有被削弱，有的只是每种要素具体权重上的变化，而且还是非常有限的变化，星战时代的射击类游戏也是需要躲避的，不过强度较小而已。
萌化射击
除了弹幕射击，射击类游戏还进行了更多其他，或新或旧的尝试，先去掉那些琐碎的，复杂的，堆叠的弹幕，再将画面调整修改成清爽的，怡人的，可爱的的风格。可爱风格的射击类游戏不时出现，但大多反响平平。总之，不如再试试吧……
《TwinBee Yahho！》兵蜂系列第三作，1995年4月发售，传统的打铃铛变色吃掉，K社很努力想改变点什么，指望发生点什么，不过却始终没有改变发生（K老板，你都不信仰平视，还指望其他），大多仍然是硬派科幻和军事题材，而且弹幕射击也渐渐成为主流。
3D化射击
3D技术最早用于电影制作，早期表现有限，但到了九十年代软硬件性能的提升，随着《终结者2》、《侏罗纪公园》等等特效表现愈发强劲的大片问世，很快顺理成章地进入了游戏行业。
1994年9月SEGA的《VR战警》首发于街机，是款光枪射击游戏，次年移植到土星手柄即可操作，有着标准的轨道射击模式，前往新场景，射击解决问题，继续前往新场景，如此循环。这人物建模放在现在颇有点惨不忍睹，但在当时已经相当不错。
同为世嘉，半年后的1995年3月，《铁甲飞龙（Panzer Dragoon）》发行。各方面已经有了明显进步，在用色上就很正确，不再是《VR战警》那种唯恐人没看到的艳丽色块。此外，比起《VR战警》频繁切换场景位置，游戏整体非常流畅，保持前行的同时不断进行战斗，轨道射击本身也没太多好说的。总之，游戏素质已符合世嘉水准。
还是世嘉，又经过了一年多，到1996年9月《死亡之屋（The House of the Dead）》上市时， 3D射击至此基本算成熟了。《死亡之屋》论在游戏节奏、环境表现力、枪战镜头感、射击手感、场景切换以及剧情交代上，都无可挑剔。正因为此，后来也断断续续发布续作，还那个死亡打字员，也是家里长辈练打字的好东西。
为什么3D射击主要是世嘉在推进？原因很简单，当年大环境是SFC和MD还能混下去，街机也还可以，加上PS和SS的发售，市场环境良好，商业空间充裕，并没有压力必须推进3D技术升级换代，3D更多是用来作为噱头，或者实验性质，以及作为技术储备。
从上述游戏中，也能看出颇为矛盾的一面，明明已经采用了3D，却要用伪3D的方式来呈现。用旧瓶装新酒，这不仅是技术不够成熟的表现，也是游戏理念上的滞后，第一人称和第三人称已经出现并成熟，但日系厂商完全没有快步跟进，反而在自己认定的“正确道路”上渐行渐远。
至于世嘉，就是个喜欢新吃螃蟹的货，当年街机仍是很大一块业务，而且还能给自家的家用机移植，所以世嘉是比较努力地在做。结果我们都知道，新吃螃蟹的破爱好，街机市场衰败。还有蚊香机的失利，三害合力最终大挫世嘉。
落日余晖
2000年之初，遭家用机多年挤压，街机环境已相当困难。PC在各类型游戏的发布中欣欣向荣。索尼PlayStation2站稳了脚跟。世嘉的蚊香机渐显颓势。任天堂的NGC正在加倍努力。Xbox已经来了。掌机继续保持任天堂独大，但竞争很快将至。
2001年12月《斑鸠（Ikaruga）》。这款射击类游戏，被奉为神作不是没道理的，去掉背景和敌我双方的3D因素，剩下的是非常传统的射击类游戏内核。游戏也没搞些性感人设，再给性感人设添加些故事背景，请画师上几大幅写真出来站桩，也没有遮云蔽日的弹幕来制造效果。
整个游戏的核心，在于对黑白两种属性的灵活运用，敌方发射的子弹是可以被吸收的，并且还要以此借力打力反击敌对目标。玩家要持续做出判断，并进行切换选择。究竟用更高的伤害，或是优先防御，又或者应该处理那一批，应该怎么处理，什么时候开火，什么时候停火，是挑选有限目标先攻击，还是全部扫荡，这就让整个游戏拥有了战略性和预判的必要。
作为横线卷轴射击的招牌级系列游戏，2004年7月《宇宙巡航机5（Gradius V）》终于上架了（已经没街机版了，原因你懂的），其实到这时候，游戏已经和Konami没有太大关系了，主要开发者是Treasure宝藏，同样也是开发斑鸠的制作公司。
游戏仍旧如故，射击、躲避、收集、再升级，武器还是那些激光和光圈，辅助武器还是那些炸弹、鱼雷、辅机，盾还是那么不够用，多刮两下就没有了，模式还是从左到右，一直打下去，打下去，直到游戏结束。除了艳丽的色彩、精致的模型、宏大的背景，一切熟悉得就像二十年前……
在图形、音乐、音效、操作等等方面，均难以挑剔，并且超越了时代同类，如此，才可堪称艺术品。高下？已经没有高下了。在3D环境之下，纵向射击和横向射击已经变得别无二致，都能表达宏大的场面，都能展示复杂的场景纵深，都能诠释各种琐碎细节。
新的射击类游戏，依然被不断被制作出来。玩家也继续追捧着。优秀作品仍旧会得到市场肯定成为话题。更多希望进入游戏行业成为开发者、制作人的新手，继续选择了射击类游戏，作为他们的第一次尝试。
于是，故事结束了？
时代的步履，让老迈的帝王喘息而倦怠，只能默然微笑，摇头轻叹。一段传奇的落幕，也昭示着另一段传奇的开始。站在它身后的，是家族中已成年的孩子，“第一人称射击”和“第三人称射击”，它们满怀期待地相视微笑，不过微笑是另一种意思——轮到我们了。是时候，让事情重回正轨了。毕竟，这帝国的一切都源自射击，既然过去属于射击，那么未来也该如此！
接下来，我们将回顾射击类家族中的重要成员，“第一人称射击”和“第三人称射击”，是如何在拥戴者们的狂热支持下，一步步奋力攀登，不断挑战极限超越自我，最终屹立于游戏帝国巅峰，成为平分秋色的双子国王。并且审视那些危险的拥戴者们，是怎样利用这对双子国王的崛起，在不动声色间，悄然完成自己的宏伟目标。
敬请期待：《一切游戏的起点：射击类游戏的发展和变迁（下）》
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本文来源：爱玩网
作者：美味铁板章鱼
责任编辑：
江茜_NGHZS4913
