《NEW GAME!》可能是今年最强的七月新番，虽然动画反应的更多是日本社会职场新人的成长经历，但是大家仍然会忍不住去想：真的存在像《NEW GAME!》里面游戏公司一样的公司吗？
然而真实的世界里确实不存在这样的游戏公司，首先不可能全是女员工……实际上不全是抠脚大汉就很不错了。
可能在很多人的眼里，游戏开发是一种有趣并充满创意和挑战的职业。在现实中，我觉得游戏行业与其他任何行业相似，你可以选择对行业怀抱梦想，也可以选择只是当成谋生的工作，而工作本身更多的是平淡和忙碌。当然与所有创意产业一样，游戏行业存在超高的回报率机会，但成功率低得令人发指，这是一个高回报与高风险并存的行业。
作为一名业内人士，笔者将结合《NEW GAME!》和游戏开发的现状进行对比介绍，希望能够让大家对游戏开发有更加详细的了解。
如何获得一份游戏开发的工作机会
在《NEW GAME!》里，凉风青叶作为一名高中生加入了游戏公司Eagle Jump。角色设定是18岁，刚刚高中毕业的她勉强可以当成是成年人对待。至于青叶作为角色设计师的工作能力并没有被介绍到。可能大家都会产生疑问，一个高中毕业生可以很轻松地进入游戏公司工作么？
那么先让我们看看知名日本游戏公司CAPCOM在2017年募集设计师的正社员要求条件。
做为完全新人的募集要求，可以看到还是需要一定的教育背景作为支持。从2016年新人募集入职的毕业学校来判断，进入游戏公司高中毕业后，至少还需要经历大学或者职专的学习。（PS:日本的大学院相当于研究生，大学相当于本科，专门学校相当于职业技能专科）
但是实际上无论国内还是国外，游戏公司都会有破格录取的个例，决定你是否能够胜任一份工作的前提永远都是工作技能。所以有志向进入游戏公司工作的，一定要提前做好准备。
像凉风青叶这样，因为热爱一款游戏，最终成为游戏制作人的例子也有很多。日本Level-5的创始人&制作人日野晃博正是因游戏《勇者斗恶龙3:传说的终结》受到极大感动，萌发了成为游戏制作人的念头。而Level-5也在之后完成了《勇者斗恶龙8》、《勇者斗恶龙9》的开发工作。
在游戏公司工作是一种怎样的体验
由于《NEW GAME!》的作者得能正太郎曾在游戏公司有过3年的工作经历，所以在日常工作的描绘部分与现实基本是完全一致的，当然不包括同事全是女生这一点……
在游戏公司工作有很多直接的方便之处，例如不用穿正装，有弹性工作时间，周围的同事基本都是同龄人并且都有相同的爱好。
动画中也描绘了每天青叶的日常工作状态。早上挤地铁，并且常常要加班，这是每个在大城市从事游戏开发员工真实写照。游戏开发并不是朝九晚五，大部分公司都符合朝九晚九的时间表，而且双休日也不一定有保证。
虽然新人欢迎会不一定每个公司都有，但是基本上每隔一段时间或者当游戏开发达成阶段性里程碑时，团队都会一起聚餐庆祝目标完成。完整的游戏开发过程，正是由这些小目标所组成的。
因为游戏行业发展迅速，所以从事游戏开发工作需要不断学习新的知识。对应不同的游戏类型，不同的美术风格，不同的硬件终端等变化，都可能需要掌握不同的工作技能。这一点对于游戏开发人员的求知欲有较强的要求。
由于游戏制作分工精细，部门众多，很多时候出错是在所难免的。开发过程中，需要沟通的部分也非常多。你会在和各种人的交流中，获得优秀的沟通和表达能力，所以作为游戏开发人员，要尽可能开放一点。每天都会经历很多不同的想法碰撞，乐在其中，获益匪浅。
矛盾有时候会以很激烈的情况表现出来
现实中的沟通有时会很激烈，处理不好可能还会导致部门之间出现矛盾。比如策划和美术之间经常出现的矛盾：“你要做个什么样的图？”“要高端大气上档次、狂拽酷炫屌炸天”这样的描述，设计听到这样的就会很头疼。并且有时候美术人员不了解游戏设定和设计意图，导致最终图的效果与预期大相径庭的情况出现。
对于需求的理解偏差，往往是造成矛盾的根源
那么解决这种问题的办法可能需要做到两点。
一、互相理解。作为美术人员，都有着属于自己的审美，并且会在设计的时候带入自己的理解。策划应该更准确描述希望达到的制作效果。
二、相信彼此的专业性。美术人员需要相信策划提供的设计思路，尽可能的了解需求。作为策划，要相信美术人员的专业性，如果不能很准确提出看法，不妨尊重美术人员的设计结果。
《刺客信条》系列美女制作人：Jade Raymond
虽然从事游戏开发的女生会相对较少，但也有很多女生和动漫里的妹子一样，热爱游戏并努力工作在自己的岗位上。所以对于游戏开发行业是否有可爱女生的疑问，答案是肯定的，只是你有没有好运气遇到，就难说了。
动画中，八神前辈和青叶之间亦师亦友的关系，让很多人羡慕。八神光在努力成为一个好前辈的过程中，不仅带动了青叶快速成长为一名合格的开发人员，同时也打开了自己的心结。在真实的游戏行业，后辈提携前辈也有很多例子。多部《最终幻想》系列的制作人北濑佳范，正是由《最终幻想》之父坂口博信一手提携成为史克威尔艾尼克斯的当家制作人。
游戏开发的工作强度与加班文化
《NEW GAME!》被很多观众视为史上最黑心的社畜。因为Eagle Jump公司的员工似乎都非常接受加班文化，主角青叶更是第一天上班就加班到晚上9点（实际漫画更晚，是晚上11点）。现实中这确实是游戏开发人员的工作常态，并且很可能有过之无不及。
不过，遇到只穿内裤的女上司睡在公司，这只能是心中YY时的情景了。
通常来说游戏开发部门是一定要加班的，因为游戏项目开发过程中可能遇到很多突发事件。例如技术难题、核心人员离职、以及测试效果等影响因素，都可能导致开发时间无限期增加。所以长期持续性加班可能是保证开发进度能够准确达成的唯一办法。
而另外一个方面，很多玩家提出为什么这么高强度的加班，动画中的角色仿佛没有任何怨言并且好像享受其中。这一点，除了做游戏的人总体来说对于这份工作是热爱的，更真实的情况是不得不加班，因为在按部就班的情况下去开发游戏的风险会大幅度提高。
由于项目延期导致游戏最终胎死腹中，或者开发时间过久导致与市场预期不符，从而导致失败的情况非常多见。例如暴雪公司终止制作的线上游戏《泰坦》，最初曝光在2007年Blizzard为了研发新世代线上游戏所发布的招览讯息中，并在2008年时被官方证实，不过终究还是在2014年时被取消。其背后的主因包含了开发成员无法在游戏中找到热情以及成功的趋势渐渐走向较小规模的游戏中。
所以在真实的游戏开发中，并不是一定会获得好的结果，做游戏有着很高的失败率。
做游戏的梦想与成就感
动画中最打动人的，就是青叶努力追求梦想并得偿所愿的过程。不过梦想与现实，兴趣与工作之间的距离始终庞大——青叶也以为工作即是画画，后来才发现原来自己负责的是3D模型，也要从一些不起眼的配角开始成长，就像一部大型机器某颗不起眼的、无休止的自转的螺丝。在自己不断努力提高能力后，才能逐渐接近梦想。
在现实的工作中，游戏开发需要大量的人员支持，对于游戏最终发布的心情与动画中是完全一样的，甚至会更加激动。与单机游戏所不同的，现在主要流行的网络游戏，游戏发布后可能才是真正工作的开始，因为后续的持续运营也需要投入相当大的精力。随着游戏行业发展，单机游戏也需要更多的资料片和dlc的内容。
游戏开发不只局限于角色设定
动画中主要介绍了角色部门的工作过程，但对于游戏开发来说也只是管中窥豹。游戏开发涵盖的工作非常多，并且事无巨细。通常游戏开发，可能大家认为会分为3个大部分，策划、程序、美术。而实际上剧本编写、音乐音效制作等等工作，不胜枚举，这些可能都是非业内人容易忽略的。
笔者以音乐制作这个环节来举例。音乐制作的前提是美术部门先完成脚本，再根据美术表现完成恰如其分的声音配合。
而在日本游戏开发中，对声音的重视程度堪称全球最高，几乎日本音乐界的大师都曾为游戏制作过音乐。例如：Koei御用的菅野洋子（代表作：《信长的野望》、《大航海时代》系列），Square Enix御用的植松伸夫（代表作：《最终幻想》系列）。
现代的游戏开发已经是非常系统化的工业作业，《GTA5》的制作人员甚至超过了千人，开发人员的名单播放时间近5分钟。
写在最后
现实虽然不像动画一般美好，但是无论是游戏开发从业者或者是游戏爱好者都能从动画中看到自己对游戏的初衷。同时在青叶的成长道路上，看到她为了自己的目标，不断的提升自身能力的过程中，也许我们的追梦之路可以由此再次点燃。
所以借用青叶的口头禅，对仍然在路上的各位，说一句：“今天也要加油哦～”。
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本文来源：爱玩网
作者：C2H4
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