当一个游戏系列能够发展出7部正统续作，一方面可以视为该游戏品牌已经取得口碑与收益两方面的巨大成功。而另一方面来看，作为一个能够有出色的商业表现的人气作品，到了第7部作品时，往往也要面对玩家的厌倦于自身变革的困境。许多游戏，可能即便到了17代也没有什么太大的变化，而有一些则有着完全颠覆传统的改变，让多年来早已固化于玩家心中的形象焕发出新的活力。
数字7既能带来幸运，同时也代表了“终结”，对于许多游戏也昭示了变革
让游戏业界变天的RPG——《最终幻想7》
从公布到正式发售，经历了多次改动的《最终幻想15》终于是摆在了玩家面前，然而其备受争议的完成度让许多玩家与媒体展开声势浩大的争论。但要论在整个最终幻想系列乃至RPG游戏史上，最具有颠覆性并改变了整个业界认知的，还是要数PS主机上的不朽经典《最终幻想7（FF7）》。
FF7在90年代整个游戏业界投下了一枚核弹：作为多年来任天堂护航系列之一，原定于为新主机N64开发的FF7，却最终因为种种因素而宣布将登陆于当时初出茅庐的索尼PS主机上。对当时在各种主机间摇摆不定的玩家来说，这个举措无疑等于向玩家宣告了PS的新王者地位，同时也是SQUARE一次十分大胆的豪赌。
改变开发平台的计划，对SQUARE来说也是很无奈的选择，S社本预定游戏中需要大量过场CG演出，这对坚持以卡带为载体的N64来说是不可能的任务。而向来对第三方厂商态度强硬的任天堂，要求太多或是企图改换平台的游戏厂商，都会招致任天堂严厉的“制裁”，如果在PS平台上押错了宝那就很难再回头，对于SQUARE来说无疑是具有相当大的风险。
SQUARE当年“背叛”任天堂结下的梁子，直到十多年后才慢慢化解
虽然90年代后期已经有少量作品尝试，但像FF7这样全部人物都采用3D图形、以静态CG作为背景、穿插华丽CG动画的游戏，在当时达到了前所未见的高度。FF7的另一变革，是将玄幻型画师天野喜孝的人物设计，由更加时尚与贴合大众的新生代画师野村哲也接任，让人物与艺术风格变得更加酷炫。游戏从《最终幻想6》中展现的蒸汽朋克风格获取灵感，为玩家描绘了一个进入工业科技迅速发展阶段以至于对大地产生负面危害的架空世界。
FF7的各种元素在现在看来也毫不落伍：如同克苏鲁古神一般的宇宙生命体“JENOVA”;影射现实世界中企业霸权与经济控制的“神罗公司”；古代人种与超级士兵的生物实验；以及带有宗教与人文气息的星球生命设定——即便是到了如今《FF15》的时代也鲜有能超越者。
中文化？如您所愿——《精灵宝可梦：日/月》
2016年2月26日，石原恒和在《Pokemon》宣传会上公布了系列第7部正统作《日/月》。而接下来的两个重磅消息更让国内玩家欢天喜地——一是系列首次的正式中文化，二是多年来各种混乱的民间译名终于被官方统一为《精灵宝可梦》。
对于许多从初代那块“黑白砖头”一路走来的玩家，这份等待了整整20年的礼物无疑有着极为重大的意义。他们终于可以和世界上任何一位玩家一样，享受到完全为自己量身打造的《精灵宝可梦》，并拥有着各种意义上的“正名”。新入坑不久的玩家大概很难了解到这次任天堂的决策有多么来之不易，且在这背后有着多少的辛酸与坚持。
早期口袋玩家一直以来有着两大遗憾：通信进化与对战的困难，以及盗版卡带那匪夷所思的翻译。由于资讯的不便利及各种条件的缺失，许多有特殊要求的精灵都很难在国内的环境下进化。尤其是需要携带升级卡片的3D龙、快龙之类的通信进化，由于文字问题出现错误信息的道具……这些都让渴望全收集的玩家头疼不已。盗版商翻译的卡带，虽然一定程度上可以解决基本剧情与教学，但将技能与精灵名称翻译得牛头不对马嘴这点，多年来在口袋玩家间形成不少“黑话”。
“肥大”之类的译名，可能会成为以后区分新老玩家的标准
如果你是一位一直关注pokemon的玩家，会发现虽然自从2013年破解了3DS，宣告了各种民间汉化的可能性后，《精灵宝可梦》系列却一直鲜有汉化组接手。有趣的是，各大民间汉化组织甚至收到过任天堂的多次的汉化下架要求，虽说任天堂对于同人于民间独立作品的敌视早已路人皆知，但直到现在才来管这事难免令人觉得其中有猫腻。
不过毕竟这里还是中国，随着2000年一纸禁令而磨灭的种种希望至今还令许多人难以释怀，而神游当年所背负的骂名与指责也让国内玩家对任天堂始终抱有“心虚”的态度。可能很多玩家觉得多年来首次的中文化，是由于之前的请愿活动的精诚所至令任天堂“金石为开”，然而除了请愿行为最后做了一把助推之外，真正让本作官方中文的美梦成真的，还是那些多年来一直隐藏在幕后的人们。自从2008年任天堂内部正式确认“精灵宝可梦”这一官方名称开始，多年来各种民间与被神游招募的人员，以及长期以来坚持支持正版的爱好者们，才是真正推动了这一长达20年的Pokemon本土化的英雄。
谁还记得当年神游苦心经营的“多媒体互动系统”，“三位互动系统”和“双屏多媒体互动系统”
当一个网游做成一个系列——《魔兽世界7.0》
当一个对于所有大型游戏都不太友好的时代来临，有些厂商选择了转型手游，有些靠着足以引导时代的高超品质立于顶点。至于暴雪，他们还是接着上班做CG晚上睡觉前更新内容的节奏。
一个拥有十多年历史的网游面对的绝对不仅仅是用户的审美疲劳，以及新内容变更的瓶颈，许多看起来更加顺应时代与更丰富的玩法，也许并不能讨到过去老玩家的欢心，而能够吸引到新用户的，也绝不是让游戏看起来更“酷”就够了。
对于暴雪这个有着大量用户基础的厂商来说，每一次仅仅是公布新的更新内容（甚至往往还不确定什么时候更新），就能令海量玩家给予极大的关注。自从大灾变到熊猫人几个版本的上线开始，人们便能看到暴雪在保持一贯的精益求精的同时，也在不断的寻找着各种突破，试图在本以固定的框架中激发出更多的灵感。
魔兽的乐趣，除了一款优秀网游的所有林林总总外，最主要的，还是暴雪力图在一款作品中让玩家持续不断的体验到多种游戏才能获得的乐趣。每一次的大更新，都会伴随着大量精致的新内容，而许多作为调剂的游乐元素，都可能在别的游戏中被作为主要的核心系统。这样的设计极大的丰富了魔兽世界的扩展性，让多数网游中都仅限于“组队，打怪，爆装”这套核心，在魔兽玩家中成为了并非绝对必要的玩法之一。
新的7.0版本《燃烧的远征》，将原先暴雪乃至所有网游难以跨越的玩家沉溺性问题，以一种更巧妙的方式得到了解决。新版本有着远超先前更新的丰富内容，在质量上也达到了目前几个WOW版本的新高，破碎群岛与神奇职业大厅任务，加上无数遍布于地图上的新支线，都令无数新老玩家投入了大量时间。尤其是苏拉玛任务线的质量与关卡设计，完全达到了一款主流商业游戏的制作标准，让一款以玩家投资时间的网游，拥有了不输于顶尖3A游戏的素质。
最令传统玩家欣喜的，还是暴雪在叙事演出上所投入的精力，这点在7.0版本中多处都有着良好的表现。尤其是给许多NPC都加入了配音，并在文本描写上加大了力度以后，原本就有着开放式环境与玩法的WOW里，首次有了与《上古卷轴》相抗衡的高度拟真世界刻画。而在人物塑造上，在拥有着庞大故事线与复杂的人物关系的衬托下，玩家能够感受到许多看似名不见经传的角色，在这个世界中所处的令人信服的真实感。
无论是支线小人物，还是剧情主线角色，暴雪都极力丰富性格的描写
魔兽世界7.0的表现，实际上也暗示了网游今后的整体趋势变迁，当玩家对于游戏体验要求逐步提高。开发商们仅仅靠着“屠龙宝刀”与“新版本等级上限提高”这些数据化内容，已经很难支撑一款大型网游长达数年的生命力了。而《军团再临》中暴雪所做的尝试，既是对于旧品牌的坚持，也是一种多数网游公司难以复制的做法：以媲美单机游戏的素质，让网游得到升华。
是不是生化？你说了不算——《生化危机7》
严格来说，这应该是《生化危机》系列的第8部正统续作，毕竟还有个不知道该如何评价的《生化危机0》吊在那边。从试玩到发售至今，对于本作的争议没有一刻停止过，毕竟无论是遭遇失败，还是再一次为系列开辟了全新时代，仍然会有玩家跳出来说：“我是生化老玩家，不承认这个是生化危机！”
然而《生化危机》这类主题的游戏，无论哪一次的变动，都会导致有人不买账。4代的变化，即便在该作已经有着极高的业界与玩家评价，并在大量平台登陆的基础下，仍然被一部分玩家视为“异端”。而CAPCOM虽然依靠本作的名望与素质，让构筑于其核心系统的5与6代获得了商业利益上的成功，却实际导致了系列的走向趋于迷茫。
“老”玩家：从0到7，全部的生化危机都失去生化精髓了，我不玩！
以往的《生化危机》故事中，开发者十分注重描绘原住民先前的平静生活，利用各种日记收集，来为玩家侧面展现一个个可能发生的事件与人物塑造。很多玩家可能还记得，在生化初代中，在洋馆中安布雷拉研究员的电脑密码：ADA，而直到后来我们才知道这个看起来只是某人女友的名字，却是贯穿了整个系列的重要角色。
《生化危机7》在改变了游戏视觉效果后，回归了初代中玩家角色弱势的同时，对于场景刻画达到了系列的巅峰。游戏着力于用场景与特殊物品来引导玩家对于事件与故事的探索。解谜的强化，以及系列很少实质涉及到的“你追我跑”，也许会令游戏节奏发生巨变，这点也许对某些玩家来说是比较难受的。
最有趣的一点，还是本作中真正打算发掘过往作品很明显被忽视了的重要元素：病毒感染。这次安布雷拉的回归，也同样将过去它们在系列中反复强调的“新人类”概念带了回来，贝克一家的种种反常表现，都可以看出本作中的病毒也许是系列最为“实用”的一款。从游戏中主角将被整个截断的脚利用恢复道具进行复原这种非常识行为来看，本作玩家控制的主角绝对与以往作品中截然不同。
原先以为只是表现手法比较搞笑，现在看来“洗手疗法”其中隐藏着猫腻
从正规赛事到非法狂飙——《极品飞车7：地下狂飙》
许多游戏系列在发行商眼中，一旦拥有了固定的开发模式与用户基础后，往往便会进入“年货”阶段。但即便是像《极品飞车》系列这样每的作品，也会力图在纯粹的罐头制品中，寻找一些新的口味供玩家选择。
在经历了被称为“第一世代”的前6部作品后，《极品飞车：地下狂飙》为系列的老玩家带来的全新体验，直到十多年后仍然受到了广泛的好评。本作加入了允许玩家私人定制的车库模式，系列中首次将玩家个性化修改作为核心，这种随意搭配的思路的也一直延伸到了现在各种多人游戏中，玩家那千奇百怪的装备配色。
通过改装系统，游戏的多人模式更加具有竞争性，除了在技术上要胜过对手外，许多玩家也对如何强调自己车辆的个性乐此不疲。
本作主题围绕在非法的夜间街头赛车与大幅度改装的非法进口车辆上，很显然是受到了当时正在热映的《速度与激情》的影响。EA在本作中给予玩家更多的自由，由于重启了特许经营权，玩家有机会体验到当年几乎所有的官方授权零件和品牌汽车，包括马自达RX-7和日产Skyline GT-R。此外在车载音乐上，本作加入了超过100首嘻哈/摇滚乐，其中包括当年流行的许多欧美流行歌手的单曲艺术家，如Mystikal、Rob Zombie等人。
另一项具有时代意义的改变便是强调在线功能的趣味性。你通过单人模式解锁了各种赛道与车辆后，便可以前往多人模式与全球玩家在排行榜上互相角逐。也许现在看来，这种设计早已融入到了几乎所有游戏当中，当时在当年多数人还是各玩各的年代，这种尝试无疑为玩家之间的互动交流带来了十足的动力。
本作最大的争议点，应该是缺少了过往的“警车追逐”，很难想象有人在城市街道上将车飙到120英里/小时以上，飞跃过吊桥并造成各种交通事故却没有警察注意到这些。不过这个改变也能看出EA力图在本作中希望玩家更注重比赛，以及担心以往的旧元素让游戏中的新特色被忽视掉吧。
《极品飞车：地下狂飙》开创了系列的新纪元，为本来已经显现出的玩家流失注入了新活力。在《极品飞车》多达20部以上的作品群中，地下狂飙的历史地位也是很高的，许多系列老玩家对本作的评价一直都是名列前茅。
备受争议的年货——《使命召唤7：黑色行动》
同样是身为年货，树大招风的《使命召唤》所背负的指责与质疑要明显比其他年货游戏更多，毕竟这系列的确很难让玩家看到什么巨大的变化。但在这些同质化严重的续作中，《使命召唤7：黑色行动》所做的尝试与努力，使得以黑色行动三部曲成为了系列中最具争议与谈论热点的作品。
在几个使命召唤制作小组中，T组的作品一直都偏向黑暗血腥，这点从当初的《使命召唤5》的各种残肢断臂就能看出。本质上它还是一部互动电影，让你扛着发射子弹的摄像机，不断冲向下一个场景，于是每一部《使命召唤》玩家都变成了关注它是否是一部引人注目的“电影”。幸运的是《黑色行动》所做的尝试，让它不仅仅在整个系列，乃至所有的第一人称射击游戏中都有着与众不同的风格与气氛。它有着真正创造性的，令人信服的政治阴谋论与心理惊悚元素。是的，《黑色行动》是一部阴谋论枪战大片。
本作有着系列最诡异的开头：你被绑在一间审讯屋中，一个神秘的声音不断的盘问你一些难以理解的信息。而随着主角梅森不断的回忆，玩家也随着他的思绪一步步的探寻着事件的真相。一切都从猪湾起义和对卡斯特罗的暗杀企图开始，身为美国特工的梅森与队友设法杀了一个替身，但很快便被真正的卡斯特罗抓获，他把你带给一个名叫德拉戈维奇的俄罗斯恐怖分子作为礼物，以传达他们的合作伙伴关系。
这段开场从后来整个《使命召唤》的剧情来看，都有着十分令人惊奇的元素，它在故事的发展以及给予玩家印象深刻的体验上都非常优秀。而之后一次次剧情的发展，也令人如同真正观看了一部精彩的冷战电影。由于本作是首次给予了玩家控制的角色“话语权”，也令人在剧情推动中获得了很大的代入感，之后每部续作也几乎都尽力给玩家角色加入了剧情台词。
游戏玩法仍然保留着系列一贯的特色，玩家可能需要在乏味的场景与精彩绝伦的脚本演出中不停转换，由《现代战争》开创的各种“特色演出”还是会令人感到兴奋。你可以炸毁太空火箭，经历热血沸腾的监狱起义，操纵SR-71黑鸟式侦察机、贝尔UH-1及Mi-24A雌鹿直升机。到了越南关卡中，玩家与队友会遭遇到俘虏，亲身体会到经典的“俄罗斯轮盘”。最后，但梅森在剧情中被一种致命的神经毒素笼罩，玩家必须防止装备着的防毒面具破裂。由于不能依靠传统的喘气大法修复防毒装备，当你不小心挨上几枪后，只能眼睁睁看着自己被毒气杀死。
虽然《黑色行动》还是一如既往没有在玩法上有所突破，但是其编剧与叙事手法上却着实有着出色的表现。不仅在使命召唤系列，甚至整个FPS领域都难逢敌手。
201【7】，让这个幸运数字伴随着我们
除了刚刚发售的《生化危机7》之外，近期《仁王》、《地平线：黎明时分》、《质量效应：仙女座》等大作的同台登场让玩家应接不暇，更何况我们还有很大的机会看到《最终幻想7重制版》、《荒野大镖客2》在今年推出。随着任天堂公布了新主机NS与看家大作《塞尔达：荒野之息》的发售日期后，不难预见2017年的游戏市场又将迎来一次巨大的浪潮。在摆脱了去年有点搞笑的“VR跟风”后，逐步成熟起来的各种VR游戏在2017年将可能诞生真正意义上的优秀作品，像《生化危机7》这样首发便能够支持VR设备的3A大作也将越来越多。
也许2016的确留下了一丝遗憾，但看到2017年刚刚起步便有着大量期待之作，那么对于玩家来说这也许是上演10年前另一个“7”带来的游戏盛世。
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本文来源：爱玩网
作者：药荚
责任编辑：
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