如果有人问我，哪里能看到最多、最异想天开的奇妙脑洞，我想我会建议他多打游戏。作为一门新兴的“第九艺术”，电子游戏和自己的“表哥”电影都擅长以画面表现来吸引屏幕前的玩家或者观众。不过不同的是，由于电影受限于技术、资金、演员等诸多要素的限制，其场景和画面大多还是更加贴近于现实，而游戏在没有了这些束缚后，则往往能带来一些突破天际的脑洞，这其中就包含了很多或惊艳或奇葩的“游戏生物”。
所以今天我们就来聊聊，有哪些奇怪的的“游戏生物”，是让你见到它之后就再难以忘记的……
一、金属和生物体型的完美融合——《地平线：零之曙光》
那既然说到“游戏生物”，第一个不得不提的游戏，当属最近火爆全球的PS4开年独占大作——《地平线：零之曙光》。
由于游戏刚发售不久，在此笔者就不针对剧情做过多剧透了，总之由于某些神秘的原因，导致在未来的地球上出现了大量的机械生物，它们有着普通动物的外形，像是斑马、水牛、鸵鸟、豹子等，也有着普通动物的习性，比如机械斑马和水牛会把头埋在地里吃草（土），而机械秃鹫则会啃食死亡的机器残骸。这些生物很容易就能让玩家联想到自己在《动物世界》中看到的那些野生动物，而玩家也可以像对待现实中的动物那样，对它们进行驯服或者猎杀，当你挥舞着手中的长矛插进这些机械身躯时，那火星四溅的华丽画面比起传统游戏中那些喷射的血浆少了一分暴力，却多了一分震撼。
当然，如果只是杀杀水牛斑马这样温和的食草动物，肯定难以让玩家满意，所以制作组还专门准备了几个大家伙，例如玩家需要数次与之较量的巨鹰风暴鸟和巨兽雷霆牙。这些体型比玩家大数十倍不止的金属巨怪不仅皮糙肉厚，还拥有非常丰富的攻击手段，不管是风暴鸟的电球轰炸还是雷霆牙的浮游激光炮，都能在命中后将玩家打成重伤，唯有通过合理的战术，并充分利用环境掩体和各种武器的组合才能战胜这些难缠的大家伙。最终，当巨兽悲鸣着无力倒地，在飞溅的火花和漫天的烟尘中，我们不禁感叹《地平线》对于机械生物塑造的成功。
你想过原始人打猎会是这种场景吗
二、受诅咒的悲惨巨物——《旺达与巨像》
《旺达与巨像》是一件真正的艺术品，这不仅仅是因为它凄美的剧情和精彩的战斗设计，还有那在当时看来美轮美奂的画面，以及16座极富个性的巨像。
在这款游戏中，玩家需要与16座巨像进行战斗，虽是敌人，但是它们本身却是封印恶魔“多尔冥”的容器，承担着如此重任的巨像自然个个都是精英。在这些庞然大物面前，主角旺达简直就如同一只渺小的蚂蚁，似乎只要巨像一跺脚，就可以将玩家彻底踩成肉饼。而巨像的外观也是各异，除了人形巨像外，还有公牛、老虎、乌龟、飞鸟、电鳗等形态，此外，这些凶恶的巨像身上大多都覆盖着植物一样的毛皮，隐隐又透出些生机盎然的的气息。而这种毁灭与生机并存的设计也为巨像带来了一种矛盾与冲突之美。
除了外形独特，巨像的实力也都极强，玩家需要费尽心力地在巨像身上进行攀爬，并且攻击特定的弱点才能对巨像造成伤害。每个巨像身上都有多个弱点，这就意味着玩家需要在剧烈晃动的巨像身上进行反复攀爬才能攻击所有弱点并最终打倒巨像，在这个过程中一旦体力不支或者没有抓稳的话，还很容易从巨像身上被甩落下来，摔到地上的结果一般就是重伤或者死亡，而这也让这些巨像成为了整个PS2主机上最为可怕，也最具有压迫感的敌人之一。为了打到所有的巨像，玩家需要花费大量的时间和精力去研究对策，而这也使得每一位玩过这款游戏的玩家，都会对这些庞然大物留下极为深刻的印象。
面对如此悬殊的体型对比，你准备怎么干掉它？
三、绚烂多彩的微生物圈——《flOw》
平时关注主机游戏的玩家很有可能会听过“陈星汉”这个名字，作为一名华裔游戏制作人，他担任制作的《花》与《风之旅人》都凭借着极高的艺术性而获得了广泛的赞誉。不过，除了这两款游戏，陈星汉还制作了一款同样十分精美的PS系列平台游戏《flOw》,国内也译作《浮游》。
《浮游》的机制和其他两款“陈式游戏”一样十分简单，因为本质上这就是一款贪吃蛇游戏，但是美轮美奂的画面却赋予了它十分深远宁静的意境。在游戏中，玩家扮演的是一个单细胞有机体，通过不断吞噬海洋中的其它生物来增长体型并获得进化。玩家在《浮游》中并不会像其它贪吃蛇游戏那样因为碰撞墙壁等原因导致失败，相反玩家在《浮游》中其实很难死，因为这款游戏的乐趣并不在于拿到多高的分数，而是让玩家沉浸到一个精美的海洋世界中，去感受海水的静谧和这其中多姿多彩的微生物圈。
自从2006年首次在PS3推出以来，《浮游》已经相继移植到了包括PSP、PSV和PS4在内的所有索尼游戏平台，这也可以说明，陈星汉打造的这个海洋世界，是多么令人流连忘返的了
捕食的画面也是如此充满美感
四、最深刻的精神恐怖——《寂静岭》
说到奇特生物，恐怖游戏也想带着它那造型扭曲可怕的怪物来参一脚，而在这方面最让人印象深刻的，可能就是《寂静岭》。
在《寂静岭》中，有太多让人印象深刻的怪物，比如整个系列中最具代表性的“三角头”，这个源自于寂静岭小镇侩子手的角色，是游戏中最具压迫感的敌人，当三角头拖着长长的砍刀，迈着沉重的步伐一点一点向你逼近的时候，虽然行动缓慢，但这更容易令玩家感到窒息和绝望。除了三角头之外，护士也是《寂静岭》系列标志性的怪物之一，凹凸有致的火爆身材，再配上护士装的“制服诱惑”，白色短裙下包裹的是一具具可以令男性玩家瞬间血脉喷张的性感躯体，当然，前提是你不太在意她们那略显狰狞的容貌。作为《寂静岭》中为数不多的“高颜值”角色，每一代护士小姐姐的形象设计都紧紧牵动着无数男玩家的心，毕竟在那样一个扭曲压抑的世界里，多看两眼“美女”可能就不会觉得害怕了，相反，还会有点小激动？（误）
除了上述两位之外，包括双头死婴、窒息者、橡胶头等也都是游戏中极为经典的怪物，而这些怪物之所以能被广大玩家所熟知和认可，并不仅仅是因为其怪异和扭曲的造型，更重要的是每一种怪物都对应着主人公内心的某些负面情绪，比如三角头对应的是负罪感和暴力倾向，护士小姐姐则代表着主角对医院的厌恶和被压抑的性欲，再比如橡胶头隐含着儿童对于成年人的恐惧，而窒息者既对应法官的小女儿Nova的死亡方式（窒息而死），也暗指邪教的诅咒与罪恶代代传承，让人感到窒息般的绝望。正是这些隐喻使得《寂静岭》中的怪物变得恐怖而又富有内涵，吸引着玩家不断研究探索的同时，却也能唤起大家内心最深处的恐惧。
当年看到这一幕，想必不少人都惊呆了
五、花样百出的丧尸大潮——《生化危机》
虽然同为恐怖游戏，也都在怪物设计上堪称经典，但是《生化危机》的设计理念和《寂静岭》却大相径庭。作为丧尸游戏中的翘楚，《生化》并不怎么在意自己的怪物是否能唤起玩家潜意识中的恐惧共鸣，反而在丧尸的外形和行动方式上做足了文章。
曾经有人做过一个粗略的统计，《生化危机》诞生至今出现过的各类怪物已经超过了150种，除了四五两代中被寄生虫控制的村民和土著，其它大多数都是形象恐怖、血肉模糊的丧尸，而这其中就有很多深入人心的经典形象。比如在系列里出镜率极高的“暴君”，从最初的试做型开始，至今已经出现了十几个形态的各式暴君，而每一个暴君，也都和《寂静岭》中的三角头一样，是玩家绝对不愿意与之对抗的强悍存在。除了暴君之外，僵尸犬、舔食者、猎杀者…这一个个耳熟能详的名字，都成为了游戏中极为经典的元素。
不过，《生化危机》对于“丧尸”的成功刻画并不仅仅只是将这些怪物深深地刻在了玩家的脑海中，而是自此开创了一个以“丧尸生存、恐怖”为主题的全新游戏形式，“高传染性+强攻击性”的吃人丧尸成了之后丧尸题材作品的标准配置。如今，每当玩家们在其他作品中看到僵尸咬人时，都会不自觉地与《生化危机》进行对比，也侧面体现了《生化危机》对丧尸塑造的成功之处。
六、天使与魔鬼的集合——《生化奇兵》
《生化奇兵》无疑是近十年来少有的剧情神作，在这个以蒸汽朋克为主要风格的游戏系列中，制作组横跨多个时空，为我们讲述了一个关于人性的善恶美丑，以及现实与乌托邦激烈对撞的深刻故事，而这其中最令人感慨万千的，恐怕要属那些命运悲惨的“小妹妹”们。
在《生化奇兵》的海底城市“销魂城”中，小妹妹（Little sister）作为基因改造物品“ADAM”的主要收集和生产者，原本只是一些5-8岁的无辜小女孩，进入销魂城孤儿院后被改造，在胃中植入了可以分泌ADAM的海蜗牛，通过喝下含有ADAM物质的死尸血液，就能在胃中转化出高出摄入量十倍以上的原始ADAM。
这样可怜而又可怕的小妹妹听起来是不是有点恐怖？
但是对于小妹妹来说，被改造的不仅仅是胃，还有她们的感官系统。在《生化奇兵2》中，当玩家以小妹妹的视角进行游戏时，原本颓唐破败的销魂城废墟瞬间变成了鸟语花香的人间天堂，正是通过这种对于感官的扰乱，使得小妹妹在收集血液时误以为自己是在采集美丽的花朵。而且这些天真的小女孩不但被销魂城的恶棍们所利用着，还因为随身携带的大量ADAM而被其它变异者当成攻击的目标。游戏中，玩家在捕获小妹妹后，可以选择帮助她们消除胃中的海蜗牛来恢复正常，也可以选择杀死小妹妹并吸收她们的ADAM来增强自己的能力，这样的选择无疑是对玩家内心的一种拷问。最终，如果玩家成功拯救了小妹妹们，就会迎来Good ending，这些小女孩会跟随玩家一起返回地面世界，摆脱了ADAM纠缠的她们还会重新变回美丽的小天使，作为家人陪你一起度过余生。
在这个癫狂的世界中，小妹妹才是最需要保护的人
七、最温暖的动物伙伴——《最后的守护者》
作为上田文人的第三部作品，去年年底发售的《最后的守护者》和自己的前辈《旺达与巨像》一样，出现了一种令人印象深刻的生物——大鹫。
游戏中的“大鹫”Trico是一种神奇的生物，四肢着地的它走起路来就像是一只大狗，但是躯体上却覆盖着厚厚的羽毛，两只小小的角顶在头上，看起来十分的呆萌可爱，而玩家的要做的就是与Trico合作，在废墟遗迹里找出一条回家的路。
在此之前，传统的队友AI，都只是在特定的条件下才会与玩家进行互动，比如《神海4》中的山姆，只有在需要合作攀爬或是出现固定的剧情时才会主动与内森进行交互活动。但是在《最后的守护者》中，大鹫Trico与玩家的互动都是即时性的，玩家在指挥大鹫时，需要做出各种肢体动作才能让它领会意图，这样的设计自然增加了解谜的难度，却也让大鹫变得更加真实。
在看不见玩家时，大鹫会焦急地四处寻找；对它进行呼唤时，也会低下头来温柔地蹭蹭玩家；长时间站着不动的时候，冷不丁打个喷嚏还能把玩家震倒在地。这样的设计使得Trico不再是个只会机械地执行玩家指令的NPC，而是一个需要用心去沟通和交流的伙伴。而且随着游戏进程的推进，玩家和Trico之间的默契也会逐渐增加，并最终达到心灵相通的地步。虽然没有华丽的画面和精彩的战斗，但是大鹫的出现却重新定义了“伙伴AI”的概念，我想凡是玩过这款游戏的朋友，都会被这只蠢萌的大鹫，以及它与小男孩之间深深的羁绊所感动。
说真的，如果有机会我一定要养一只大鹫当宠物
八、凶猛无匹的远古巨兽——《怪物猎人》
笔者第一次见到《怪物猎人》大约是在04年的时候，当时系列的初代作品刚刚在PS2平台发售，电视上的某个游戏新闻节目对此进行了报道，年少的我坐在沙发上看着电视中那肆意奔腾的原始生物，心中充满了说不出的震撼。而到如今，《怪物猎人》早已经成为了最受欢迎的联机动作游戏，系列总销量也突破了3000万套。
作为《怪物猎人》的核心要素，形形色色的怪物构成了《怪猎》中丰富多彩的狩猎世界。从飞虫到螃蟹到大鸟再到巨龙，基本上涵盖了一个完整的生物圈，而其中最让人着迷的，当属那些体型庞大的巨型怪物。比如血虐无数新人的水龙，不知有多少新手猎人梦碎于此，还有当年初次登场就逼得各路英豪纷纷转弓的金狮子，以及在众多猎人眼中最为狂霸酷帅吊炸天的轰龙，《怪物猎人》中的这些巨兽不但实力强劲，形象上也是霸气侧漏，开战前便能让玩家感受到一种强大的压迫感与紧张感，战斗中更是需要时时刻刻斗智斗勇，一味地莽撞攻击只是自取灭亡，合理地搭配武器和各式道具，与队友协力狩猎才是游戏的真谛。
系列最新作《怪物猎人XX》也在前不久发售了，新老怪物的加入，以及全新狩猎风格的开启，相信不少猎人都已经摩拳擦掌准备着大干一番了。
虽然画面不是顶级，但是在怪物设计上，怪猎绝对是超一流水准
九、最著名的精灵——《精灵宝可梦》
你可能没玩过《精灵宝可梦》的游戏，但你一定知道它的主角皮卡丘。
作为任天堂看家的超级IP之一，《口袋妖怪》自1996年正式发售以来，至今已经过去了20个年头，而游戏中的主角，精灵宝可梦的种类也已经发展到了802只之多。这其中国内玩家耳熟能详的也有一堆，无论是皮卡丘，喷火龙，妙蛙花，乃至于火箭队的喵喵，都是深受ACG界喜爱的超人气精灵。经过了这么多年的发展后，《口袋妖怪》已经塑造出了一个涵盖18种属性和25种性格的完整生物链，并在此基础上开发出了一套极为完善的玩家对战系统，虽然PM的能力难免有强有弱，但是只要有爱，任何一只精灵都可以成为玩家手中的“利器”。
如今，《精灵宝可梦》的影响力早已经不再局限于游戏和动画产业，生活中也随处可以见到皮卡丘的身影，譬如各式各样的官方或者非官方的周边。可以说，这些可爱的精灵早已成为了世界文化的一部分。而拥有如此影响力的“妖怪”，恐怕也真的只此一家了。
有人的地方就一定有皮神出没
十、关于怪物的暖心传说——《Undertale》
在这个3A大作满天飞的年代，一款像素游戏能取得多高的成就？
《Undertale》的回答是：IGN满分，Steam的73000+份评价中有96%为好评。
在这款游戏中，玩家扮演的主角无意中掉入了地下的怪物世界，而作为一个人类，在这样的世界中自然就需要去寻找回家的路。一路上，玩家会遇到各种形形色色的怪物角色，有心地善良，非常关心主角的羊妈Toriel，为了保护玩家不惜与我们战斗；有善良的骷髅Papyrus，即使在抓住主角后依然会对主角表达出善意；也有霸气的鱼姐，在Papyrus的帮助下与玩家成为了好朋友；还有鱼姐的百合小情人宅龙Alphys，电视明星Mettaton，宽容仁慈的国王Asgore…这些形形色色的怪物构成了一个奇妙而又温暖的地下世界。
在游戏中，只要玩家本着善良的心意去和怪物们沟通相处，就能把路上遇到的敌人变为朋友。这些像素堆积的可爱生命会让玩家感受到十分真切的情谊，他们发自内心的善意让不少玩过游戏的玩家都感动地声泪俱下。虽然客观来讲《Undertale》的画面确实算不上优秀，但是作为一个非专业人士历时两年半独立开发的同人类游戏，在人力和财力均极为有限的情况下，像素画面并不能算是《Undertale》真正的缺陷，如果硬要给这款游戏找一个缺点，那就是——
被泪水模糊的双眼会变得看不清游戏画面。
欢迎参加——爱玩网百万稿费征稿活动：当金牌作者，开网易专栏，领丰厚稿费，得专属周边！
欢迎关注爱玩APP【精选】板块，更多精彩等着你！
本文来源：爱玩网
作者：咖喱烤鱼
责任编辑：
林佩佩_N5444
