《生化危机7》，一款伴随着VR热潮而生的游戏，它拥有着生化危机系列的金字IP和制作组高调“回归生存恐怖”口号的双重BUFF。仅靠一款5分钟的《厨房》DEMO就可以横行国内所有的VR体验馆，似乎证明了它是一部恐怖佳作。
那么这款拥有20年发展史的生化危机系列正统续作，真的就是我们想要的游戏吗？下面不妨让我们静下心来聊一聊，看看这部汇聚了万般期待的作品，究竟为我们带来了什么。
《生化危机7》承载了太多的希望
看似革新的怪物体系
游戏的体验，究其根本其实是对游戏内数值体系所产生的体验。一款游戏会给玩家带来什么样的感受，绝大多数取决于玩家与游戏数值对抗的效果。
简单来说，我们都认为《黑暗之魂》难，那假使我们让黑魂里的BOSS每次攻击玩家时，玩家都只掉1点生命值，而玩家初始即拥有10万点生命值，这个游戏还难吗？答案是否定的，同时如果游戏体系改成了上述所说的样子，那《黑暗之魂》的游戏体验还会让玩家们如此痴迷吗？答案也是否定的，原本充满挑战的游戏体验换上了这套天差地别的数值对抗体系之后，就转变为一种枯燥乏味的攻防过程。无论游戏的画面多么精美，谜题设置得多么巧妙，剧情多么深邃，它也是一款糟糕的游戏。
民间的《猫里奥》变成了有无限的生命，游戏乐趣也从通关变成了对诡异设计的探究
下面我们说回《生化危机》，数值在绝大多数游戏中，最明显的表现就是游戏中的怪物体系设计，生化危机系列也不例外。
无论小怪还是BOSS战，即使是做得最不像生化的《生化危机5》也继承了系列的精髓——每种怪物都有各自的特点，每个BOSS都有各自的打法思路。系列的怪物体系核心就是，如果不按照设计好的思路去打，虽然会损失掉大量的弹药资源，但最终还是会击败怪物；而如果按照对应的套路操作，则可以花最少的弹药，来换取怪物的死亡。
再结合《生化危机》所倡导的“生存恐惧”概念，这种奖罚分明的游戏体验传达的就非常明确。系列前几作捧红的丧尸狗和舔食者就是这种设计理念的标杆级结晶。
舔食者和丧尸狗
我们再看《生化危机7》，它对前作怪物体系改进最大的一点就是：将怪物种类大幅精简，这种改进带来的是每种怪物特点变得更加鲜明、怪物出场的频率随之减少，而这也让游戏谜题的价值得到了大幅提升。
减少怪物种类这一举措在游戏初期效果非常显著，让绝大多数系列老玩家都看到了一丝曙光，尤其是在经历了怪物种类虽繁杂，但各自特色明显缺失的《生化危机6》之后，《生化危机7》的精锐怪物体系带给玩家的体验是与众不同的。
夺墙而出的岳父，着实让人吓了一跳
但，这并不意味着它就是一个成功的设计。整个游戏大大小小共五个BOSS、三种小怪——这其中不包含基础小怪菌尸的若干变种，然而通关全流程后，能让玩家记住的怪物战斗细节却是寥寥无几。
游戏开篇带给玩家冲击力最强的便是妻子米娅，但冲击力强的根源其实是跌宕起伏的剧情，而不是与她作战过程中那并没有什么新意的设计，精彩的剧情冲突让这位BOSS给人以深刻的印象。
虽然米娅颇具表演感，但战斗过程并没有什么新意
除了这个因为剧情而拥有冲击力的BOSS以外，唯一兼顾打法套路和BOSS体验的恐怕就是与岳父的车库大战了：不仅套路清晰，场景变化多样，BOSS感还强。不得不说将车库大战的岳父放到《生化危机》整个系列中来看，他的BOSS战体验都足以排进前5。
可在开篇的这两个BOSS之后，整体游戏的怪物设计就走向了下滑阶段，战斗过程中没有明确的战斗目标，基本就是靠磨血来击败怪物，这种设计甚至都让人觉得所谓的BOSS不过是血量厚一点、攻击强一点的小怪而已。
到了最终的BOSS战，从视觉效果来看，这场战斗绝对称得上宏大，但在这宏大的外表之下，却是非常空洞的战斗体验。空洞到什么程度呢？在最后一个阶段，主角甚至都无法进行移动，仅靠开枪来打击移动得并不怎么快的最终BOSS。换句话说，只要你拥有充足的弹药资源，会点开枪键，就能完成这个最终BOSS战。
《生化危机7》最终BOSS
似曾相似的剧情
在聊新话题点之前，我们先来思考一个问题。
我们为什么要玩一款游戏的续作？
也许此刻在你的脑海中已经形成了无数答案，但将它们汇总融合之后，无非就是两个答案，第一是源于对前作游戏体验的认可，第二是对游戏后续剧情的期待。并且玩家对这两点的关注，会随着游戏续作数量的增多，逐渐调整期待比例。换句话说就是，游戏续作越多，玩家就越相对地降低对游戏体验的需求、提高对游戏后续剧情的期待。
根据这个思路我们来探讨《生化危机7》，很显然它对前6作剧情的衔接少得几乎可以忽略不计。那么好，我们刨除剧情衔接的问题，就事论事地来讨论一下作品本身。
本作的主角不同以往，不再是战斗力超群的特种士兵，而是一个身处险境的普通人，这让玩家在与强大敌人作战时的危机感又提升了几分。当我们第一次拿到小刀作为武器的时候，一定也会和主角一样咒骂一番，质疑自己一个普通人该如何用一把折叠小刀战胜宛如怪物的岳父大人。
正是这种符合绝大多数玩家的充满“人情味”的常规设定，让这部作品与玩家变得更加亲近。
正因为是普通人，才显得这场冒险更加危机重重
但即便有着如上的优点，也无法掩盖本作剧情传达不够精确的事实。故事整体虽然有一定的复杂度，剧情发展也耐人寻味，但几乎所有涉及到剧情关键点的内容，都是靠游戏里收集到的文献资料来传达的。也就是说，如果你是个不留意游戏内文献资料的速通党，在游戏通关后你可能都无法明确地知道，这个故事究竟讲了啥。为什么贝克家族在结局时突然就洗白了？最后救援直升机上下来的到底是好人还是坏人？那个小女孩究竟是什么东西？这些涉及到故事核心的关键点很容易被玩家们错过。
在生化危机系列作品中，《生化危机2》曾经使用过类似的方式来阐述剧情，但在《生化危机2》里所有的文献资料都是对主线剧情做额外补充的彩蛋性内容，如果你不留意这些彩蛋，你仍然可以知道里昂是刚从警校毕业的警员，克莱尔来浣熊市是为了寻找失踪的哥哥。或许你无法知道浣熊市警察局局长是个变态或者是看到瑞贝卡的运动装照片，但这并不影响你对剧情的整体认知。
当年有多少人为了看到瑞贝卡的这张照片，无数次地调查着报告
《生化危机7》的剧情还有一个不得不提的地方，那就是最后一剂血清究竟是要给自己妻子米娅还是佐伊的抉择。当面对这个抉择时，绝大多数人感受到的并非是困难，而是尴尬。为什么这样说？不妨让我们先来分析一下这两个选项，在解析之后自然会有答案。
首先来说说米娅，从剧情开端，男主角伊森之所以会踏入贝克家这一险境，完全是因为妻子米娅发来的一封电邮。更何况这封电邮还是在妻子失踪三年之后才发来，伊森在一切不确定之中仍旧选择了驱车前往，这说明男主伊森是爱着妻子的。
并且在伊森抵达了贝克家之后，即便看到了那么多的不对劲，他仍旧坚持寻找妻子，周围越是危险，就越坚定了他要救回妻子的信念。就算妻子发狂后做出那么多伤害自己的事情，伊森依然想要解救妻子，并只身犯险。我觉得这世间没有几个男人能在妻子砍掉自己的左手，并拿电锯追杀自己之后，还想要帮助妻子的。而伊森就是这少数之一。这绝对能证明伊森对妻子的爱有多么深刻。
其次是佐伊，在冒险的途中，这个人仅仅是通过偶尔打来的电话，告知男主该如何收集制作血清的材料。注意，这期间佐伊没有给伊森的冒险提供任何实质性的帮助，没有协助也没有建议，仅仅是说什么东西在什么地方而已。并且在这收集材料的过程里，有关佐伊的信息少之又少。直至面临选择的那一刻，伊森才与佐伊见第一面。
在这种情况下，当她们俩成为男主要抉择的两个选项时，就显得很尴尬了。无论从哪个角度我都想象不出选择佐伊的理由。唯一一个能拿出来聊一下的理由，大概就是对“如果选择了佐伊，后续剧情将会怎样发展”所产生的好奇心吧。
米娅与佐伊的抉择让人感受不到纠结。
接下来再让我们看看与《生化危机7》剧情框架非常相似的《寂静岭2》是怎么处理抉择的，这部十六年前的游戏，故事起因也是男主詹姆斯收到了一封妻子玛丽的信，不同的是，詹姆斯的妻子早在3年前就已经去世了。随后詹姆斯在寂静岭大雾中冒险时，遇到了他的另一个选项玛利亚，并与之一同进行冒险。
无论是伊森对米娅，还是詹姆斯对玛丽，我们都能在他们身上看到对自己妻子深刻的爱意。毕竟如果爱得不够深，是无法支撑他们走到终点的。所以我们重点对比一下两个人的另一个选项。佐伊不用复述，直接来讨论玛利亚。
首先玛利亚与玛丽拥有着近乎一致的外貌，这使得詹姆斯与屏幕前的玩家在第一时间就对她产生了亲近感。其次詹姆斯的玛丽原本是一个活泼开朗的人，但在饱受疾病的摧残后，慢慢变成了一个终日抱怨和自我诅咒的人，同时这种情绪也深深影响到了深爱着她的詹姆斯。
躺在病床上的玛丽
而玛利亚比玛丽更活泼、更开朗，在拥有玛丽所有优点的同时，还比玛丽更会打扮自己，更懂得讨詹姆斯的欢心。也许你会好奇，怎么就这么巧，詹姆斯偏偏在那危机四伏的荒山野岭里遇到了自己妻子的升级版？其实真相是，玛利亚并不存在，她与詹姆斯在寂静岭里看到的所有怪物一样，都是他自己内心的投射，而玛利亚正是他内心中期待的完美版本玛丽的投射。有关玛利亚和玛丽的抉择，其实是对詹姆斯内心的一次拷问。
玛利亚对詹姆斯的拷问，句句都敲打在玩家的心上
在游戏过程中，玩家虽然在不断追寻自己爱妻的下落，但与玩家互动最多的，是陪在玩家身边的玛利亚，而且玩家会在游戏里清晰地感受到，玛利亚会因为玩家忽略自己而产生不愉快的情绪。同时在剧情安排上，《寂静岭2》还让玩家在亲眼见证玛利亚的死亡之后，再给玩家一次补救的机会。这就使得刚刚经历了错失女伴而感到沮丧的玩家，进一步巩固了对女伴的情感。都说只有失去才会让人懂得珍惜，而游戏的剧情就是利用这种情感，让玩家对玛利亚拥有了更深的感情。
种种细节所带来的结果就是，玩家会本能地对与自己有更多互动的玛利亚产生好感。虽然《寂静岭2》没有像《生化危机7》那样明确的抉择点，但玩家在游戏中的操作行为会导致一个选择忘记玛丽并成功告白玛利亚的结局。
总的来说，一个更有互动性，更容易引起玩家注意的配角，才会让玩家对其产生情感的波澜，也因此才会让玩家在面对是要遵守男主的内心，还是要遵从自己的意愿这两种选项时倍感纠结。否则这抉择就会显得空洞无力，无法影响到玩家的内心。
而这正是《生化危机7》在剧情上欠缺代入感的最大原因。
直至佐伊的DLC才让玩家对佐伊产生了一丝情感，这还是源于亲手操作过佐伊
这是我们最期待的，却也是最不想要的
从《生化危机7》整体感受来看，我们能见到制作组想要重拾金字招牌的决心。游戏整体效果虽然有着这样那样的遗憾，但它早已远超《生化危机5》和《生化危机6》。
游戏所带来的恐怖感足以与《生化危机》巅峰时期相媲美，甚至还以一种独特的方式提升到了新的高度。游戏的恐怖氛围营造得非常棒，与强大敌人捉迷藏的过程中身心几乎全程都处于紧绷状态。每当以第一视角进入布满虫子的夹缝和正面近距离直视岳父、岳母那张病态的脸时，那一瞬间的惊吓，真的让人有想丢掉手柄的冲动。
乃至于笔者的一位没怎么玩过《生化危机》的朋友，在带上VR开启游戏之后，只见到了第一扇门，就毅然决然地丢掉了VR，并发誓再也不碰这款游戏。
《生化危机7》最初的宣传方式就是录下VR试玩的状态
之前我们也提到了怪物的设计从原来的繁而杂，变成了现在的简而精，在这样的调整下游戏中的生存感就被凸显了出来。在获得冲锋枪这把武器之前，每一发子弹都会被使用得很慎重，而当沦落到只能用小刀来自保时，想必玩家又会像主角刚得到小刀时一样咒骂一番吧。
在《生化危机7》当中还有一个特别值得称赞的点，那就是它把玩家的“期待感”处理得很好。所谓的玩家期待感就是在游戏过程中，我们不断地见到新鲜事物，从而对游戏后续内容所产生的期待。
这种感觉在网游中较为明显，比如《魔兽世界》，在开启新资料片的时候，会为玩家带来全新的游戏系统，全新的职业和全新的副本及剧情。这就是为丰富玩家游戏体验，迎合玩家期待感所做出的举措。如果新资料片开启时，只提供了更高的等级、伤害更高的技能以及血更厚的BOSS，那就只是数值量级上的变化，而不是游戏体验上的变化。
在满足期待感这点上《生化危机7》做得很好，从正面硬碰硬的岳父，到虫群蜂拥的岳母，再到危机四伏的小舅子，最后对抗强大异能的最终BOSS。每一个BOSS的更迭都让玩家获得了新的体验核心，冒险主题也得到了相应的变化。让整个游戏过程充满了新鲜感，这就比《生化危机5》和《生化危机6》的全程平淡体验要优秀得多。
录像带的设定是《生化危机7》的一大亮点
总体来说，我们对《生化危机7》的失望，不如称之为对《生化危机7》本可以做得更好但并没有做到的遗憾。精心设计的BOSS战，带来生存恐怖的小怪，以及足以媲美悬疑电影的深刻剧情，这都是生化危机系列的精髓与灵魂。正是有了这些，才让《生化危机》成为我们心目中的恐怖佳作。
如果缺失掉了它们，那即便是一款再恐怖的游戏，它也只不过是一个挂着“生化危机”名字的恐怖游戏而已。
《生化危机7》做了很多努力，让它成为了我们最想要的《生化危机》，但它还未达到更高高度的遗憾，也让它成为了我们最不想要的《生化危机》。从时间上来看，《生化危机8》距离我们应该不远了，希望这一次，我们可以见证一个新的巅峰到来。
（文/二十四 编辑/pp）
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本文来源：爱玩网
作者：二十四
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