（原标题：还有哪些作品，能抢救日益衰落的《机战》?）
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被萝卜迷们期待的《超级机器人大战X》即将问世，老玩家们喜忧参半。自从PS3版的《第二次机战OG》因为叫好不叫座而导致元气大伤之后，半只脚已经踏进“怀旧专区”的《超级机器人大战》系列（下文简称《机战》）便把“好死不如赖活着”过成了一种官方和玩家勉强都可以接受的常态。尤其在经费有限的情况下，新作中参战机体的数量已经和当年不可同日而语，也正因为如此，爱好者们的目光更是会被新作中少数重点参战作品所吸引，尤其是在复用旧作战斗动画已经成为一种屡教不改的惯例后，那些首次参战机体更是凭着“无迹可寻”而担任起发售前制造话题，游戏时吸引眼球的使命。
有鉴于此，为了阻止下滑的事业线，也让留守的老玩家感到些许欣慰，最新作《机战X》照方抓药，首次加入了《魔神英雄坛》和《蓝宝石之谜》两部童年经典，从玩家的反馈来看效果也立竿见影，再次证明了参战机体选择在《机战》系列当中依然占据了内容的核心地位。而下文便是立足于这种少数精锐的开发策略展开YY，假如从东西方新老作品中选择一部拯救如今人气低迷的《机战》，哪一部最合适？
打开西方市场之门——《变形金刚》
说是打开西方市场之门，其实最买账的说不定反而是我国的80后男性。
假如擎天柱能够出现在《机战》的封面上，中文版再用技术手段把柱子哥的声音换成雷长喜老师的配音，开场就是一句“汽车人，变形”，听着就倍儿浑厚倍儿正派。然后所有参战的变形金刚无论汽车人还是霸天虎，开场一律使用最经典的G1外形，大黄蜂就是甲壳虫，声波就是录音机，别整什么肌肉车或者终结者画风。等到后期再换装赛博坦形态，该是大力神这种五机合体的就必须在游戏里能拆分出五个机体，绝不允许像近年《机战》收录的电磁V，野兽战队那样一个合体形态加上多人份精神就糊弄过去了，活活把五胞胎改成连体人。接着再安排六面兽、红蜘蛛什么的作为满足特定条件加入我方的隐藏人物。
最后，就是所有真人电影版设定一律哪凉快哪歇着去，“卖拷贝”老师还是去拍蓝领猛男，金发大妞和TNT炸药好了，我的童年可没有他老人家电影里那般炸裂（客观来说，电影版第一部还是可以的，后面就都是“屎中带毒”了）。
大正时期的爱情——《樱花大战》
《樱花大战》正统作品多年来的杳无音信并没有抹去玩家们对于真宫寺樱小姐的思念之情，在怀念不如相（掏）见（钱）的指导思想下，《碧蓝幻想》等当红游戏也都通过和《樱花大战》展开题材联动获得了不俗效果，而同样带有强烈SLG元素的《机战》无疑可以看做《樱花大战》这个豪华剧团再度复出的理想舞台。《樱花大战》原作自带的成套高配素材如光武型蒸汽机器人及改良款，明星CV倾情演绎五星级后宫团，经典主题曲，战斗地图和必杀技CUT-IN动画等都可以照搬进《机战》，就连“要做爱不要作战”的精神内核也能与《超时空要塞》等传统《机战》参战作品形成强烈互动。不仅如此，如果能够把《樱花大战》原作中严谨的恋爱养成系统与《机战》嫁接，势必还可以改善其他玩家对于《机战》系列“钢铁直男”的固有印象，为吸引新玩家入坑提供逻辑支持。
需要注意的是虽然“穿越”早已经是《机战》的家常便饭，但《樱花大战》的时代背景与《机战》常用的20XX年有较大时间跨度，如何让大神一郎政委和姑娘们理解日新月异到脱离正常科学发展规律的未来世界，并把蒸汽动力的“光武”机器人带上宇宙，恐怕又免不了要编剧老师胡说八道一番了。
拼装模型界的“黑魂”——《装甲核心》
在宫崎英高的愿望清单里，《装甲核心》的名字已经被不断提及，这款几经坎坷，至今也未曾浮出海平面的作品多年里只是用一盒又一盒性价比感人的套件为难着模型爱好者，却在游戏市场上连一部重制版的片约都未曾捞到。
作为严肃科幻军事题材作品，《装甲核心》原作中模块化的机体DIY系统也许和《机战》里面那些讲究出身血统的经典款机器人相比有些过于“量产”，但是从另一个角度来看，“没看过原作动画就少了一半游戏乐趣”已经日益成为《机战》系列难以圈粉的一大硬伤，严重的脚本化痕迹不仅束缚了剧情展开，连同玩家的玩法也受到固化，而《装甲核心》原作中海量模块化零部件恰恰能够提升《机战》的自由度，让原本只是遵循原作机设的“换装零件”系统成为真正意义上的私人定制，再加上诸如“这款被《黑魂》之父心心念念的游戏，终于被收录进《机战》”等宣传语吹捧一番，虽然在《机战》与《装甲核心》之间还隔着一个《前线任务》，但是《第七次超级装甲核心大战S》总不会比《血缘卡丁车》更不靠谱吧？
营养要跟上——《DARLING in the FRANXX》
在机器人动画渐渐远离一线舞台的今天，《DARLING in the FRANXX》的出现就好比一剂春药，在本季档期中一边左右开弓和“紫罗兰”、“POP子”强势撕逼，一边积极引导传统机器人题材动画与软色情元素有机结合，为新老观众打开了新世界的天窗。
作为当红国家队作品，《DARLING in the FRANXX》品中无论机设，人设，还是人机互动方式都非常符合《机战》核心价值观，一旦引入《机战》新作，不仅战斗动画可以照抄动画分镜头达到事半功倍、忠于原作的效果，每台机体自带的双人份精神也势必成为玩家们排兵布阵的首选，更不用说作品本身的观赏性和作品之外的话题性已经让她成为了近年来难得一见引起热议（火到了被“朝阳群众”举报的程度）的“萝卜番”，如此天时地利俱在，《DARLING in the FRANXX》完全有必要来《机战》里面开班授课，为那些年轻原创技师们普及一下驾驶机器人的正确体位知识，让《飞跃巅峰》等老一辈机体驾驶员为性解放事业所奠定之革命成果可以后继有人，延年益寿。
“钢之魂”从娃娃抓起——《纸箱战机》
记得在前年的官方活动中，《机战》制作组曾公开过一份用户年龄分布图，数据显示如今的《机战》受众多是以80后人群为主，而在青少年群体中普及度很低，导致该系列夕阳红效应越发明显。
LEVEL-5常年扎根“子供向”，旗下机器人题材ip《纸箱战机》拥有一整套ACG流水线，类似《四驱兄弟》+《高达创战者》的设定从一开始就为线上内容与线下产品打通了渠道。该作品引入《机战》除了可以带来一批年轻用户，更重要的是作品背后完善的商业模式有助于帮助《机战》摆脱之前那套“授权作品人气变现”的过时买卖，尤其是在PS3版《第二次机战OG》好不容易实现了画面表现力飞跃（可玩性亦相当惊人），却因为原创机体不招人待见导致销量不理想之后，更加急需一种能让老树开新花的品牌经营策略，在剧情越发扯乎的时候如果大胆变换思维，通过引入《纸箱战机》参战，将《机战》放置在类似于的“玩具化”环境中，说不定能够起到死里逃生的战略效果。
美漫画风的水壶脑袋——《机动战士高达 雷霆宙域》
作为《机战》系列20多年发展历史的参与者和见证者，《高达》如今已经很难在新作中掀起像样的波澜，尤其是被玩家普遍诟病的战斗动画素材复用现象在参战的《高达》作品里表现最为严重，导致当《机动战士高达UC》（独角兽）被过度消耗之后，《高达》竟然渐渐成为《机战》中最不被人期待，但又出于尊重传统而难以割舍的一部分。
和其他大多数传统高达题材作品相比，《雷霆宙域》原作漫画中线条硬朗的画风，直面战争残酷性的剧情走向，以及富有视觉冲击力的机械设定无疑能带给玩家耳目一新的感觉，该作品类似于M.S.V风格的机设加上《0080口袋战争》，《08MS小队》等高口碑作品中以小博大的叙事角度，相比主打美型路线的《OO》和《SEED》，势必会更加符合《机战》大龄玩家们的口味，相信在已经登陆了《SD高达》，《高达V.S》等作品之后，《雷霆宙域》跨界到邻家的《机战》中应该就是迟早的事情了。
群星，强者的归宿——《星球大战》
《宇宙战舰大和号2199》在《机战V》中的“主舰无双”表现给那些没有“高达”的科幻作品如何加入《机战》做出了榜样。
如果说对《变形金刚》的设想还只是是打着西方市场的旗号赚中国粉丝的钱，那么《星战》与《机战》联手则是直面美国阿宅的凝视，奉上高达手中的特大号光剑和《超时空要塞》中狂唱卡拉OK的王牌飞行员。即便《星战》电影里没有出现过像样的大型战斗机器人，但是小到X翼战机，AT-ST二足战车，大到可以在里面居家过日子的千年隼和霸占宽银幕的歼星舰，都是《机战》求之不得的高人气资源，至于说战斗动画部分缺乏动感的问题，完全可以参考上面提到的宇宙战舰大和号，制作组在其战斗动画中通过镜头运用表现出战舰的宏大与精密，位于舰桥的主角们则负责用喊麦配合肢体语言的方式让整个战斗过程看起来激昂澎湃，至于经典款机械设定和NT机师这种东西在《星战》宇宙里更是要多少有多少。倘若有一天《超级机器人大战》真的江郎才尽走到尽头，不妨试试《超级战舰大战》的设计思路，说不定《三体》中死里逃生的星际战舰和《银河英雄传说》里致敬各路神邸的著名旗舰也能一字排开会会彼此实力，选出一个背负人类太空殖民的艰巨使命。
贵族机体——《五星物语》
无论你是否看过，或者看懂过永野护的作品，只要在与别人谈论他的时候先叹一口气，然后摇摇头做若有所思状，最后从牙缝里挤出两个字“神作”，基本就OK啦。
实际上永野护对于《机战》玩家来说并不陌生，他的早期作品《重战机》很久以前就在《机战》系列抛头露面，而《Z高达》中永野护参与设计的卡碧尼，Z高达等机体也早就是在《机战》世界里办理过户籍手续的常驻人口了，但面对真正让永野护成为“大神”的《五星物语》时，已经海纳百川的《机战》还会显得有些体量不足。
不过要想让《五星物语》来提升《机战》的逼格，有一个很现实的问题就是原作机体SIZE与《机战》通常立绘的比例问题，虽然《机战》始终不乏《无敌钢人泰坦3》或者《巨神伊迪安》这样的大尺度，但是对于《五星物语》里面诸如雷德幻象这种腿长200米，武器高度400米（大家不要认真计算），维密身材的高颜值超模机体来说，怎样在缩到五头身之后依然保留原始设定特征将是一件非常困难的事情。
当红晚辈参见祖师爷——《环太平洋》
最后就要说到标题中的《环太平洋》了，作为大荧幕上资源相对稀缺资源，近年来除了越拍越烂的《变形金刚》以外，主流观众很难看到一部像样的特摄类型片，因为此类电影既要在震撼的视觉奇观和剧情叙事间平衡，还要考虑核心受众和一般观众都能够获得尽量平等的观影快感，这就好比看过一部分动画之后去玩《机战》，和素人状态下接触到系列作品时，难免产生体验上的落差。
而《环太平洋》具备的就是将此落差填平的包容性，围绕抵抗巨兽入侵展开的主线故事简单易懂，机械设定兼顾观赏性和所属国特征，用类似奥林匹克的方式降低观众的理解门槛，然后在细节部分填充致敬内容，包括在很多镜头的运用上都可以找到机器人动画片的影子。
所以说，尽管诞生时间相差两个年代，但《机战》和《环太平洋》同样都是机器人动画共同积淀下的产物，《环太平洋》的主角机——危险流浪者可以在《机战》中轻易便找到好几位有资格做它老师的机体，对于合体技越来越缺乏看点的《机战》来说，还有什么比让危险流浪者和魔神Z这对师徒跨界联手一起释放“火箭飞拳”更带感的事情吗？
来自东西方的这两部作品代表的并非只是单纯的电影和游戏IP，在他们背后，是一整座超级机器人文化的宝库，这里面既有艺术工作者们对于人机互动的美好想象，男孩子们对枪炮与金属的渴望，还有工业设计展现出的艺术与技术之美，种种这些终势必化作屹立不倒的铁巨人，呼啸着穿过一个又一个时代，用尽各种形式，将钢之魂不断传递下去。
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本文来源：爱玩网
作者：铁士代诺201
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