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意外的新参者
最近多家外媒都转载了“怪物猎人”真人电影即将在今年9月开始制作的消息，据称好莱坞女星米拉·乔沃维奇将担任主演，她的丈夫，同时也是多部“生化危机”系列真人电影的导演保罗·安德森将负责执导这部影片，制作方则是来自德国法兰克福的康斯坦丁影业公司。
Variety用一则消息引爆业界
从热度来讲，游戏改编电影近年来的表现可以说平平无奇，2016年底迈克尔·法斯宾德主演的《刺客信条》有着强大的制作阵容，但由于对游戏的改编和还原流于形式，电影本身也有一些硬伤，导致口碑“扑街”；一年多以后新“古墓丽影”找来了法斯宾德的妻子艾丽西亚·维坎德出演新版劳拉，再配上口碑和销量都还不错的游戏重启系列的故事设定，但最终也只落得个平平无奇的下场。
艾丽西亚·维坎德版的“劳拉”在形象上进行了一定的颠覆
随着游戏市场的不断膨胀，来自其他亚文化圈的资本越来越重视固有受众与游戏领域的重合用户，进而希望借助这种合力来推高旗下产品的市场收益，从逻辑上讲这其实并没有什么问题。
可一旦落实到具体项目上，却往往不得不面临众口难调的困境，要么游戏玩家看得很爽，但专业的影评人或者普通观众却抓不到这帮阿宅的兴奋点在哪里；要么出现电影因为对游戏元素呈现不够或故事改编过头而遭到粉丝猛批，但在一般受众那里却又可以接受这种情况。
制作精良的《魔兽》票房大热，但在IMDB上的评分也实在算不上高
此前十几年的几十部游戏改编影片中只有极少的一些有幸缓和这种固有矛盾，在多维度的口碑和票房收益上取得一定的平衡，但如果从IMDB（美国）的整体打分以及票房收入来看，平均不到5分的超低评价加上平均只有1.2亿美元的全球票房（近20年所有游戏改编电影综合统计），似乎又证明这笔买卖其实没有很多人想象中那么好做。
卡普空利用自己的王牌产品搞出一个多达6部的系列，口碑另算，至少从投入和票房产出来看它一直是赚钱的。如今又找到米拉·乔沃维奇和保罗·安德森这对老熟人夫妻档用“怪物猎人”拍新剧，显然对这种赚钱机制十分认可，但问题在于这一次究竟谁会买他的账？
“怪物猎人”系列游戏及其受众基础
和从一开始就全盘美国化、现代化的“生化危机”系列不同，“怪物猎人”系列在“世界”发售之前其实一直都不能算是一个国际化的游戏品牌，尽管它也有美版、也有欧版，但就市场热度来说始终与其在亚洲的地位无法相提并论。
早年的MH不说老美，可能连很多现在的粉丝都玩不下去
原因说起来其实并不复杂，这首先是“怪物猎人”本身的特有机制所决定的。大家都知道欧美玩家多年来对开放世界、高自由度冒险情有独钟，而“怪物猎人”的设计理念却与之背道而驰。
每一代总共就几张由小面积区域组合而成的大地图，而且在“世界”之前甚至没有任何一部实现了无缝换区，玩家在很短时间内就能熟悉地图构造以及数量有限的采集点；人物自身的属性没有任何成长机制，即便靠装备升级能够获得某种意义上的能力提升，但实际上装备的作用远不如其他游戏里那么直接和明显，特别面对后期的大部分主力怪物的时候，无论防御力还是技能都只是为了保你不被两三下连续攻击甚至一击打死而存在的。哪怕把神装号扔给一个新人用，三猫回家只是一个时间多少的问题。
经过几十上百小时的磨炼逐渐成长为老猎人的不是角色，而是玩家自己
所以在“怪物猎人”游戏过程中真正成长的是玩家自己的技术、意识和经验，而这往往要靠重复性极高、且缺乏变化的狩猎任务来进行积累，同样的怪物反复狩猎数十上百次，再菜的新手也会变成老猎人，而这种类似网游的重复劳动、提升自我的过程却恰恰是大量欧美核心主机玩家所不能接受的。
再说游戏的背景和故事，那不光欧美玩家没什么亲近感，这部分就连在东亚的拥趸中也极少有人去深究。一个杂糅了蒸汽文明、亚人、朴素炼金法则、架空生态系统的独特世界观几乎很难找到现实中的映射与出处，和游戏的核心动作机制一样属于制作者的自娱自乐。尽管卡普空也推出过相关的漫画以及剧情小说，但由于设定上的匮乏以及本身制作水准的限制，其影响力与游戏本身的知名度完全不匹配，没有进一步形成有说服力的ACG衍生品产业链并且把游戏品牌推广到更广的领域。
尽管制作组用心打造了MHW的剧情部分，但结果还是聊胜于无
从IP经营的角度，“怪物猎人”这种关起门来自己玩的状态持续多年，对始终致力于开发全球性产品的卡普空来说显然是不合格的，但另一方面由于该品牌确实又能为公司创造持续且相对稳定的收益，所以这么多年过去也就睁一只眼闭一只眼。英文版虽然每一作都在出，但在海外的宣传攻势、宣传意愿却跟日本本土天差地别，完全依赖一批重度粉丝来维持。
如何用真人电影还原“怪物猎人”？
如果之前公布的制作阵容就是最终决定的话，那我们可以稍稍想象一下这将会是一部怎样的影片。
这是2017年初曝光的一段雄火龙大战黑蚀龙CG，发生地点明显在一个现代的购物中心
保罗·安德森在好莱坞闯荡多年，主要靠的是一系列科幻题材的惊悚动作片打出名堂，比如《异形大战铁血战士》等等，唯一一部跟“怪物猎人”的中古世界观搭上边的作品是2014年的史诗灾难片《庞贝末日》，但那毕竟是按照有据可查的古罗马文明进行了设定上的复原，更何况这部片子还是口碑票房双失败。
而如果是游戏中那种完全架空的建筑、服装以及环境，从零开始创作的成本会高到难以想象，而且这个钱如果花不到位，那就是很多B级科幻片的下场，几个简陋特效配上令人尴尬的服装和场景设计，任你把小罗伯特唐尼请来也白搭。再结合之前消息里大约6000万美元的投资，说实话放到今天几乎没可能支撑起一部一线大片级的奇幻电影。
另一张电影版概念图，符合保罗·安德森“来自异次元的怪物”这一设定
另外2016年底保罗·安德森曾在接受媒体采访时透露过一些信息，基本可以肯定电影故事的主要发生地还是会放在现代社会，甚至可能采用某些B级奇幻类青春片的拍法，找几个俊男美女一起对抗从异次元入侵人类社会的传奇生物——问题在于这样设计制作方倒是省事了，普通受众接受起来也更容易，但你怎么让系列粉丝也认可？
前面已经说过这个品牌由于先天不足，在欧美地区的销量主要靠核心粉丝来支撑，而真人电影却很可能因为客观条件的限制不得不将粉丝们的需求放在次一级的位置来考量，所以最终呈现出来的很有可能是一个典型的好莱坞动作爆米花故事，只不过把里面的坏蛋全都换成来自“怪物猎人”的BOSS们而已。
多元化的游戏衍生品探索之路
说不定做个全CG电影愿意买票的人还多一些
但精明如卡普空又何尝不明白这个被迫妥协的局面可能产生的影响，只不过在游戏IP跨平台发展的大势面前，他们显然认为稍稍冒点险也是可以接受的，更何况单纯从投入和产出的角度来看之前的几次尝试并没有让他赔钱。
“怪物猎人”推不出去显然是卡普空多年的一块心病，所以才会在最新作“世界”上进行如此密集的革新——首次曝光放在E3的展前发布会而不是TGS，符合潮流的无缝连接大地图，摒弃大量沿用多年的传统角色动作，只把最核心的硬派手感与自我锻炼式的战斗体验几乎原封不动地保留了下来。
卡普空围绕“世界”做了很多全球化工作
按照普遍的观点，卡普空这样做是为了让PS4平台的大量新玩家尽快适应这款以高难度著称的核心向游戏，但如果留心观察这部作品自正式发布后的宣传策略，就会发现其明显是朝欧美主流游戏媒体倾斜的，不管是主创采访、一手材料还是后期的实机体验这些资源，都大量投入到欧美媒体身上，形成一种称得上风潮的情景。这样的倾斜策略究竟有多少转化成了销售成绩另说，但可以肯定的是“混个脸熟”目的显然是达到了。
再结合现如今真人电影即将开拍的消息，证明卡普空正在按部就班地推进“怪物猎人”的国际化战略，希望这个品牌能够在单纯的粉丝向游戏之外创造更多的价值，但品牌本身的先天不足再加上受游戏改编电影往往在市场上受挫的大势影响，这部影片究竟能否像它的前辈那样取得一个卡普空能够接受的成绩，是市场留给游戏粉丝以及卡普空最大的悬念。
本文来源：爱玩网
作者：熊猫命
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