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敬每个人心中的少年:《少年JUMP》50周年纪念

你喜欢漫画吗?

网易爱玩百万稿费活动投稿,作者 铁士代诺201,未经授权请勿转载

敬每个人心中的少年:《少年JUMP》50周年纪念

“老爹,你最光荣的时刻是什么时候?是代表日本国家队的时候吧?而我呢,就是现在了!”——樱木花道,《灌篮高手》

“我已经连调整裤裆位置的力气都没有了”——浦饭幽助,《幽游白书》

“谢谢你们一直爱着这样的我”——艾斯《海贼王》

“我的梦想,是代表日本队夺得世界杯冠军”——大空翼 《足球小将》

“Hoyoyo”——阿拉蕾《I.Q博士》

“真是够了”——空条承太郎 《JOJO的奇妙冒险》

“琪琪,你在说什么呀?拯救世界和补习功课,哪个更重要?”“当然是功课了!”——孙悟空、琪琪《龙珠》

“NA!RU!TO!”“SA!ZU!KE!”——漩涡鸣人、宇智波佐助《火影忍者》

01:每当提到漫画,提到JUMP,这些画面便仿佛自动浮现在了脑海里
每当提到漫画,提到JUMP,这些画面便仿佛自动浮现在了脑海里

即便不看出处,相信大家也或多或少知道上面这些台词曾在哪一部作品中,于怎样的情境下,出自何人之口,以及之后又发生了什么了不起的大事吧。

努力,友情,胜利。这三个词分别作为最重要的词语,最温暖人心的词语,最能让人感到喜悦的词语成为了《少年JUMP》(下文简称JUMP)过去50年的漫长时间里面向每一位新老读者的深情呐喊,我们每个人都曾在这璀璨星河般闪耀的作品中感受欢笑与泪水,战争与和平,成长与伤痛,宏大与细微,爱与恨,强与弱,血与屎,初见与相伴,连载与断更,追番与单行本,已成名的大师与刚出道新人,……JUMP的50年可以有说不完的话题,而这一次,让我们稍微少谈论一点那些已经经典到不能再经典的作品,转从JUMP作为一本漫画类周刊杂志的角度出发,聊聊他是如何从昔日一文不名但又敢想敢做的挑战者,成为了今天冠绝业界,但又危机四伏的王者。

敬每个人心中的少年:《少年JUMP》50周年纪念

敬每个人心中的少年:《少年JUMP》50周年纪念

04:贯穿JUMP绝大多数作品的三大主题
贯穿JUMP绝大多数作品的三大正能量主题

一、“是我的时代了”——今日的王道,也曾是昔日的邪道

上世纪60年代末日本漫画界的名气与人气,属于手冢治虫和《明日之丈》,前者几乎凭借一己之力在为战后日本动漫打下了坚实的基础;后者由漫画家千叶彻弥和剧作家梶原一骑所创作,拥有他们的两本漫画刊物——《少年SUNDAY》和《少年MAGAZINE》——成为了挡在JUMP面前看似无法逾越的两座大山。

05:按照现在的说法,《明日之丈》就是那个时代的“日本国民漫画”
按照现在的说法,《明日之丈》就是那个时代的“日本国民漫画”

然而在强大的对手也会有弱点存在,《少年SUNDAY》受制于手冢大佬的传统观念,办刊风格缺乏活力,而《少年MAGAZINE》在心理上依然受到美国占领时期阴影的影响,体育题材这种“和平时期的战争”更符合这本刊物彼时的“政治正确”,于是乎,JUMP敏锐地发现了可乘之机。

06:60年代的JUMP
60年代的JUMP,画风还相当雷同和土气

光发现不行,还要利用得当,然而一代目主编长野规,这个从上任第一天就提出“努力,友情,胜利”三大办刊主题的昭和男儿,刚开始就带着JUMP“玩大了”,当年他就是挥舞着本宫广志的《男儿当大将》和永井豪的《无耻学院》这么两把开山大斧冲进了老一辈把守的期刊市场,前者是番长级不良少年漫,而后者更是直接把教师刻画成贪恋女生裙底的登徒子,在这之后,还有《厕所博士》这种把主角必杀叫做“七年杀”的爆菊漫画(卡卡西老师的“千年杀”便是致敬该作),这些无论题材还是表现方式都足够“糟糕”的作品立刻成为了日本教育界口诛笔伐的打击目标。

07:后来人们发现,《无耻学院》的尺度对于永井豪来说只是热身罢了
后来人们发现,《无耻学院》的尺度对于永井豪来说只是热身罢了

然而JUMP创刊于1968年,正是日本战后学生和工人运动最后的高潮,作为刊物主打客群的青少年,也受到社会风气影响而普遍早熟,再加上青春期自带的叛逆精神与无限荷尔蒙之力,因此集“傻,大,脏,黄”于一身的JUMP三板斧简直就是为他们量身打造。有了此番“开时代风气之先河”的成功经验,日后整个90年代JUMP都成为了社会文化思潮的二次元温度计,推出迎合时代风貌之作品的同时,也不断扩大选材的边界。

08:在反应现实社会生活方面最有代表性的作品当属JUMP的老寿星《龟有公园前派出所》
在反映现实社会生活方面最有代表性的作品当属JUMP的老寿星《龟有公园前派出所》

1972年美国归还冲绳岛给日本,清除了占领时期留下的重要法律阴影,日本人终于得到了长期以来渴望的主权,美日关系得到了平等机会,日本经济开始高速增长期,此前人们倾注在社会运动上的热情渐渐转移到体育赛事以及追求更好的物质生活,在这个背景下,羽翼渐丰的JUMP首先推出了带有“必杀技”设定的棒球漫画《阿斯特罗球》,然后名为《环形道之狼》的赛车漫画随着日本私家车的普及受到人们的追捧,连同主人公吹裕矢的莲花(LOTUS)跑车模型也成为了当时模型市场的热门爆款。进入80年代,科技的进步,女性文化消费市场的成熟,以及经济持续增长下的热血精神催生出作为JUMP“黄金三柱”的《I.Q博士》,《圣斗士星矢》和《北斗神拳》。90年代泡沫经济破灭,人们转而寻求内心的自我,《幽游白书》,《灌篮高手》这种弱化公理大义,专注于主人公自我成长的故事成为了最受读者欢迎的题材。

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10:集英社以日报的形式将JUMP大事件“还原”成历史,让艺术照进了现实
集英社以日报的形式将JUMP大事件“还原”成历史,让艺术照进了现实

二、确认过作品,遇见对的人——JUMP群星闪耀时

之所以JUMP上面能诞生这么多脍炙人口,紧跟时代潮流的作品,除了漫画家本身天赋异禀之外,更重要的是JUMP从一开始就拥有一整套以人为本的选材和创作体制,该体制的两个核心引擎——奖项选拔与编辑协作直到今天也依然发挥着巨大的作用。

11:鸟山明的编辑鸟岛和彦,《阿拉蕾》中马西利特博士的原型就是他
鸟山明的编辑鸟岛和彦,《阿拉蕾》中马西利特博士的原型就是他

奖项选拔围绕“手冢赏”和“赤塚赏”展开,获奖的新人作者可以得到杂志上的连载资格,而这也意味着他们开启了与历任JUMP编辑之间互相成全,相爱相杀的漫画事业。相比传统文学创作这种作者苦心孤诣寻求个体生命确认的忘我式创作方式,从一开始就立足商业推广,以发行量作为生命线的漫画期刊当然不可能任由旗下的漫画家信笔由缰,更何况对于那些初出茅庐的新人来说,他们的作品正是通过编辑们的点播、辅导、甚至直接参与创作之后,才最终呈现在我们的面前。

12:对于那些作画牛逼但是不擅长讲故事的漫画家,编辑要负责为他们张喽一个好剧本
对于那些作画牛逼但是不擅长讲故事的漫画家,编辑要负责为他们张罗一个好剧本

如果没有鸟岛和彦长达两年的魔鬼训练,鸟山明不会在《I.Q博士》连载一开始时就展现出如此精细的画功;如果不是西村繁男把原稿最后一页怒大的“完”字直接擦掉,当晚便不远千里跑到本宫广志自我放假的旅馆里逼着他继续画后续故事,《孩子王》恐怕在60年代就已经完结了;还是这位西村繁男,在日常压榨本宫广志的同时,抽出时间教导本宫的助手武论尊剧本创作的技巧,让武论尊成为了日后携手原哲夫登顶的男人;而擅长作画却不会讲故事的原哲夫在结束了《北斗神拳》的连载之后,又是在编辑堀江信彦的安排下,得到了《花之庆次》的剧本,堀江本人在《花之庆次》作者隆庆一郎去世后不仅亲自进行原作改编工作,其职业素养和人品还得到了作者及其家人的肯定,将整部原作的著作权托付给他。

敬每个人心中的少年:《少年JUMP》50周年纪念

当荒木飞吕彦因为作品内容空洞,画风黑暗遭到主编劝退时,编辑花田亮介看到他黑暗画风中的闪光点,鼓励他“请把这个吸血鬼的故事用你喜欢的方式画出来吧”;命犯阎罗的高桥俊昌在从事编辑工作时,居然让他独享白金了JUMP“脱稿三神”,一位是把《暗黑破坏神》当做毕生艺术追求,不画到自己满意就不交稿的荻原一至,一位是在《橙路》连载两年刚刚走上正轨后,就人间蒸发一般给自己放了一年大假的松本泉,最后一位则是在高桥强烈建议下成功完成风格转型,终成一代宗师的富坚义博;

14:当年与拖稿三神大战三百回合的高桥俊昌在44岁时因脑膜下出血猝死
当年与拖稿三神大战三百回合的高桥俊昌在44岁时因脑膜下出血猝死

而当90年代电子游戏凶猛冲涌入青少年消费市场大开杀戒的时候,已经成为主编的鸟岛和彦凭借当年支持鸟山明参与DQ所积累的经验和洞察力,把《游戏王》这个原本只是从玩具商那里拉来的商业推广,强势培养成了跨界多媒体摇钱树;岸本齐史当年也正是听从了编辑矢作康介的建议,才把连载作品从最初以拉面为主题的美食漫画改成了我们熟悉的《火影忍者》。

15:假如《火影忍者》是美食漫画。。。。。
假如《火影忍者》是美食漫画…

编辑老师与漫画大师之间的相爱相杀源于两个和艺术完全不沾边的俗物——契约和钱。前者全称“专属契约制度”,由初创期的铁血编辑,后来的三代目主编西村繁男订立,用合同的形式规定了漫画家一段时间内只能在JUMP一本杂志上连载,相当于游戏界的独占,以前JUMP封面上那句“XX老师的作品只有这里才能读到”便是该制度存在感的直观体现。这样一来在某种程度上就让签订契约的新人漫画家没有了退路,无论状态好坏都只能在周更的压力下努力工作。但是随着漫画产业越来越兴旺,版税和商业周边授权收入的大幅增加,让漫画家,